明妃曲二首

明妃曲二首原文

明妃初出漢宮時，淚濕春風鬢腳垂。
低徊顧影無顏色，尚得君王不自持。
歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有。
意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽。
一去心知更不歸，可憐著盡漢宮衣。
寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。
家人萬里傳訊息，好在氈城莫相憶。
君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北。
明妃初嫁與胡兒，氈車百兩皆胡姬。
含情1/1欲說獨無處，傳與琵琶心自知。
黃金捍撥春風手，彈看飛鴻勸胡酒。
漢宮侍女暗垂淚，沙上行人卻回首。
漢恩自淺胡自深，人生樂在相知心。
可憐青冢已蕪沒，尚有哀弦留至今。

詩詞問答

問：明妃曲二首的作者是誰？答：王安石
問：明妃曲二首寫於哪個朝代？答：宋代
問：明妃曲二首是什麼體裁？答：詞
問：王安石的名句有哪些？答：王安石名句大全

王安石明妃曲二首書法欣賞

譯文和注釋

譯文
明妃當時初起程出行離別漢宮時，淚濕桃花春風面鬢腳微微亦低垂。
低頭回看身影間周圍無有此顏色，還讓我君王的感情都難以控制。
離別歸來卻怪罪丹青畫圖手，美貌如此在眼中平生實未曾見有。
天仙意態由自生畫筆難以描摹成，當時冤枉殺死畫工毛延壽。
從此一離去心知更不能回歸，可憐還不能穿盡漢朝皇城之宮衣。
萬里寄語欲相問塞南遙遠家鄉事，只有年年日日裡眼望鴻雁往南飛。
家人雖然在萬里傳來親人之訊息，好好安心在氈城不要常將家相憶。
您還不曾見近在咫尺長門裡幽幽阿嬌被鎖閉，人生如果要失意無分天南和地北。

明妃當初嫁給胡人的時候，身旁上百兩的氈車上乘坐的都是胡人女子。
她多想找個人說話但無處可說，只能把心語寄託於琵琶聲中，心事只有自己知道。
她用能彈出美妙聲音的手撥動黃金做的桿撥，彈起琵琶仰望空中飛鴻勸著胡酒。
隨嫁的漢宮侍女暗中垂淚，行走在大漠上的返國者頻頻回首。
漢朝之恩實在是淺薄啊，胡人之恩還要更深，人生的歡樂在於心與心相知。
可憐王昭君的青冢已經荒蕪埋沒，還是有悲哀的樂曲流傳至今。

注釋
明妃：即王昭君，漢元帝宮女，容貌美麗，品行正直。晉人避司馬昭諱，改昭為明，後人沿用。
春風；比喻面容之美。杜甫《詠懷古蹟五首》中詠昭君一首有“畫圖省識春風面”之句。這裡的春風即春風面的省稱。
低徊：徘徊不前。
不自持：不能控制自己的感情。
歸來：回過來。丹青手：指畫師毛延壽。
意態：風神。
著盡漢宮衣：指昭君仍全身穿著漢服。
塞南：指漢王朝。
氈城：此指匈奴王宮。遊牧民族以氈為帳篷（現名蒙古包）。
咫尺：極言其近。長門閉阿嬌：西漢武帝曾將陳皇后幽禁長門宮。長門：漢宮名。阿嬌：陳皇后小名字。
“氈車”句：寫匈奴派了大隊胡姬來接昭君。《詩經·召南·鵲巢》：“之子于歸，百兩御之。”寫貴族女子出 嫁，陪從很多。兩：同輛。
桿撥：彈琵琶的工具。春風手：形容手能彈出美妙的聲音。
漢宮侍女：指陪昭君遠嫁的漢官女。
青冢：杜甫詩中有“獨留青冢向黃昏”及“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”諸句，此用其意。相傳昭君墓上的草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。

詩文賞析

其一

梅堯臣、歐陽修對《明妃曲》的和詩皆直斥“漢計拙”，對宋王朝屈辱政策提出批評。王安石則極意刻畫明妃的愛國思鄉的純潔、深厚感情，並有意把這種感情與個人恩怨區別開來，尤為卓見。

針對當時的社會背景，王安石歌頌明妃的不以恩怨易心，具有現實意義。當時有些人誤解了他的用意，那是由於他用古文筆法寫詩，轉折很多，跳躍很大，而某些人又以政治偏見來看待王安石，甚至惡意羅織之故。清代蔡上翔在《王荊公年譜考略》中千方百計地替王安石辯解，但還未說得透徹。

明妃是悲劇人物。這個悲劇可以從“入漢宮”時寫起，也可以從“出漢宮”時寫起。而從“出漢宮”時寫起，更能突出“昭君和番”這個主題。王安石從“明妃初出漢宮時”寫起，選材是得當的。

絕代佳人，離鄉去國，描寫她的容貌愈美，愈能引起人們的同情。《後漢書·南匈奴傳》的記載是：“昭君丰容靚飾，光明漢官，顧影徘徊，竦動左右，帝見大驚。”江淹《恨賦》上也著重寫了她“仰天大息”這一細節。王安石以這些為根據，一面寫她的“淚濕春風”，“徘徊顧影”，著重刻畫她的神態；一面從“君王”眼中，寫出“入眼平生未曾有”，並因此而“不自持”，烘托出明妃容貌動人。所以“意態白來畫不成”一句是對她更進一層的烘托。“意態”不僅是指容貌，還反映了她的心靈。明妃“徘徊顧影無顏色”正是其眷戀故國無限柔情的表現。至於“殺畫師”這件事，出自《西京雜記》。《西京雜記》是小說，事之有無不可知，王安石也不是在考證歷史、評論史實，他只是藉此事來加重描繪明妃的“意態”而已。而且，這些描繪，又都是為明妃的“失意”這一悲劇結局作鋪墊，以加重氣氛。

上面寫“去時”，下面寫“去後”。對於去後，作者沒有寫“紫台朔漠”的某年某事；而是把數十年間之事，概括為“一去心知更不歸，可憐著盡漢宮衣”。這兩句間，省略了“然而猶且”，意思是說：“明妃心裡明知絕無回到漢宮之望，然而，她仍眷眷於漢，不改漢服。”

近代學者陳寅恪曾經指出，中國古代所言胡漢之分，實質不在血統而在文化。孔子修《春秋》就是“夷而進於中國則中國之”的。而在歷史上尤其是文學上，用為文化的標誌常常是所謂“衣冠文物”。《左傳》上講“南冠”，《論語》中講“左衽”，後來一直用為文學典故。杜甫寫明妃也是著重寫“環佩空歸月夜魂”，這與王安石寫的“著盡漢宮衣”，實際是同一手法。杜甫、王安石皆構想通過“不改漢服”來表現明妃愛鄉愛國的真摯深厚感情，這種感情既不因在漢“失意”而減弱，更不是出於對皇帝有什麼希冀（已經“心知更不歸”了），不是“爭寵取憐”。因此，感情更為純潔，形象更為高大。接著又補上“寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛”，把明妃一心向漢、歷久不渝的心聲，寫到鏤心刻骨。梅堯臣也說“鴻雁為之悲，肝腸為之摧”。王安石寫得比梅堯臣更為生動形象。

最後，又用“家人萬里傳”來說，以無可奈何之語強為寬解，愈解而愈悲，把悲劇氣氛寫得更加濃厚。更妙的是：筆鋒一帶，又點出了悲劇根源，擴大了悲劇範圍。明妃這一悲劇的起點可敘從“入漢宮”時寫起。漢宮，或者說“長門”，就是《紅樓夢》中賈元春所說的“見不得人的地方”，從陳阿嬌到賈元春，千千萬萬“如花女”，深鎖長閉於其中。以千萬人（有時三千，有時三萬）之青春，供一人之淫慾。宮女之淒涼寂寞，可想而知，而況宮女的失寵與志士的懷才不遇，又有某種情況的類似，所以從司馬相如《長門賦》到劉禹錫的《阿嬌怨》，還有《西宮怨》之類，大都旨寫這一題材，表現出對被侮辱、被損害的廣大宮女的同情，或者抒發出“士不遇”的憤慨。唐人“宮中多少如花女，不嫁單于君不知”，早在王安石之前就描寫過了，只是說得“怨而不怒”；王安石卻多少有點怒了。李壁說：王安石“求出前人所未道”，是符合實際的；至於“不知其言之失”，則是受了王回、范沖等人的影響。王回引孔子說的“夷狄之有君不如諸夏之無也”，卻忘了孔子也說過“夷而進於中國則中國之”（《論語》）；特別是誤解了“人生失意無南北”一句。王回本是反對王安石變法的人，他以政治偏見來論詩，難以做到公允。

其二

首兩句寫明妃（王昭君）嫁胡，胡人以氈車百輛相迎。《詩經》上有“之子于歸，百兩（同‘輛’）御（迎接）之”的詩句，可見胡人是以迎接王姬之禮來迎明妃。在通常情況下，禮儀之隆重，反映恩義之深厚，為下文“胡（恩）自深”作了伏筆。其中“皆胡姬”三字，又為下文“含 * 說獨無處”作伏筆。

關於明妃對此的反應，詩中寫她“含 * 說獨無處，傳與琵琶心自知”。梅堯臣《依韻和原甫昭君辭》中也說：“情語既不通，豈止腸九回？”他們意思是說明妃與胡人言語也不通，談不上“知心”，所以哀而不樂。

王安石通過在詩中突出一個細節描繪來表現明妃的“哀”情：明妃一面手彈琵琶以“勸胡”飲酒，一面眼“看飛鴻”，心向“塞南”。通過這一細節，巧妙地刻畫了明妃內心的矛盾與痛苦。接著，他又用明妃所彈的琵琶音調，感動得“漢宮侍女暗垂淚，沙上行人卻回首”，聽者被感動到這個地步，則彈者之內心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是從聽者的反應中寫出的。

前面是明妃入胡及其在胡中的情況與心情的描寫；末四句則是進一步加以分析、議論。這四句分為三層：第一層是“漢恩自淺胡自深”——明妃在漢為禁閉於長門中的宮女，又被當作禮物送去“和番”，所以“漢恩”是“淺”的；胡人對她以“百輛”相迎，“恩”禮相對較“深”。這句講的是事實。第二層講“人生樂在相知心”，這是講人之常情。如果按此常情，明妃在胡就應該樂而不哀了。然而事實卻不是這樣。這就接入第三層：明妃在胡不樂而哀，其“哀弦”尚“留至今”，當時之哀可想而知。明妃之心之所以與常情不同，是因為她深明大義，不以個人恩怨得失改變心意，而況胡人也並非“知心”。四句分三層，中有兩個轉折，有一個矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”處（方東樹《昭昧詹言》）。南宋初，范沖“對高宗論此詩，直斥為壞人心術，無父無君”（李壁註解中的話，此據《唐宋詩舉要》轉引），完全是沒有懂得此詩。范沖是范祖禹之子，范祖禹是一貫反對新法的人，挾嫌攻擊，更不足據。其實王安石這樣描寫明妃，這樣委曲深入地刻畫明妃心事，用以突出民族大義，恰恰是可以“正人心，厚風俗”的，在當時是針對施宜生、張元之流而發的，對後人也有教育意義。

《明妃曲二首》體現出王安石注意刻畫人物的特點，從描繪人物“意態”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有細節描寫，相當於是把寫小說的一些手法用入詩中。而在“用筆布置逆順”及“章法疏密伸縮裁剪”等方面，則又是把韓愈、柳宗元等古文家的技法用來寫詩。這樣，就使詩歌的藝術手法更加多樣化，詩歌的表現能力更強。由於兩者結合得較好，故雖以文為詩，而形象性並不因之減弱，此詩末四句以形象來進行議論，即其明證。王安石既以小說手法與古文筆法來寫詩，讀者也就應以讀小說、讀古文之法來讀它，才能讀懂詩。

標籤：詠史懷古，懷才不遇，抒情，寫人