貝多芬傳-貝多芬的作品及其精神-三-重要作品淺釋（4）

作品第一二七號:《降E大調四重奏》(Quatuor　in　Eb)第十二闋.......第一章里的發展,著重於兩個原則:一是純粹節奏的,一個強毅的節奏與另一個柔和的節奏對比.一是純粹音階的.兩重節奏從Eb轉到明快的G,再轉到更加明快的C.以靜穆的徐緩的調子出現的Adagio包括六支連續的變奏曲,但即在節奏複雜的部分內,也仍保持默想的氣息.奇譎的Scherzo以後的終局,含有多少大膽的和聲,用節略手法的轉調.......最美妙的是那些Adagio,包括著Adagio　ma　non　troppo;Andante　con　molto;Adagio　molto　espressivo.好似一株樹上開滿著不同的花,各有各的姿態.在那些吟誦體內,時而清明,時而絕望......清明時不失激昂的情調,痛苦時並無疲倦的氣色.作者在此的表情,比在鋼琴上更自由;一方面傳統的形式似乎依然存在,一方面給人的感應又極富於啟迪性.
作品第一三○號:《降B大調四重奏》(Quatuor　in　Bb)第十三闋.......第一樂章開始時,兩個主題重複演奏了四次,......兩個在樂旨與節奏上都相反的主題:主句表現悲哀,副句由第二小提琴演出的表現決心.兩者的對白引入奏鳴曲典型的體制.在詼謔的Presto之後,接著一段插曲式的Andante:淒涼的幻夢與溫婉的惆悵,輪流控制著局面.此後是一段古老的Menuet,予人以古風與現代風交錯的韻味.然後是著名的Cavatinte—Adagio　molto　espressivo,為貝多芬流著淚寫的:第二小提琴似乎模仿著起伏不已的胸脯,因為它滿貯著嘆息;繼以悽厲的悲歌,不時雜以斷續的呼號......受著重創的心靈還想掙紮起來飛向光明.......這一段倘和終局作對比,就愈顯得慘惻.......以全體而論,這支四重奏和以前的同樣含有繁多的場面,Allegro里某些句子充滿著歡樂與生機,Presto富有滑稽意味,Andante籠罩在柔和的微光中,Menuet借用著古德國的民歌的調子,終局則是波希米亞人放肆的歡樂.但對照更強烈,更突兀,而且全部的光線也更神秘.
作品第一三一號:《升C小調四重奏》(Quatuor　in　C#　min．)第十四闋.......開始是淒涼的Adagio,用賦格曲寫成的,濃烈的哀傷氣氛,似乎預告著一篇痛苦的詩歌.華格納認為這段Adagio是音樂上從來未有的最憂鬱的篇章.然而此後的Allegro　molto　vivace卻又是典雅又是奔放,儘是出人不意的快樂情調.Andante及變奏曲,則是特別富於抒情的段落,中心感動的,微微有些不安的情緒.此後是Presto,Adagio,Allegro,章節繁多,曲折特甚的終局.......這是一支千緒萬端的大曲,輪廓分明的插曲即已有十三四支之多,仿佛作者把手頭所有的材料都集合在這裡了.
作品第一三二號:《A小調四重奏》(Quatuor　in　A　min．)第十五闋.......這是有名的病癒者的感謝曲.貝多芬在Allegro中先表現痛楚與騷亂,第一小提琴的興奮,和對位部分的嚴肅.然後陰沉的天邊漸漸透露光明,一段鄉村舞曲代替了沉悶的冥想,一個牧童送來柔和的笛聲.接著是Alle......gro,四種樂器合唱著感謝神恩的頌歌.貝多芬自以為病癒了.他似乎跪在地下,合著雙手.在赤裸的旋律之上(An......dante),我們聽見從徐緩到急促的言語,賽如大病初癒的人試著軟弱的步子,逐漸回復了精力.多興奮!多快慰!合唱的歌聲再起,一次熱烈一次.虔誠的情意,預示華格納的《帕西發爾》歌劇.接著是Allegro　alla　marcia,激發著青春的衝動.之後是終局.動作活潑,節奏明朗而均衡,但小調的旋律依舊很淒涼.病是痊癒了,創痕未曾忘記.直到旋律轉入大調,低音部樂器繁雜的節奏慢慢隱滅之時,貝多芬的精力才重新獲得了勝利.