婆羅門引·暮霞照水

婆羅門引·暮霞照水原文

暮霞照水，水邊無數木芙蓉。
曉來露濕輕紅。
十里錦絲步障，日轉影重重。
向楚天空迥，人立西風。
夕陽道中。
嘆秋色、與愁濃。
寂寞三千粉黛，臨鑒妝慵。
施朱太赤，空惆悵、教妾若為容。
花易老、煙水無窮。

詩詞問答

問：婆羅門引·暮霞照水的作者是誰？答：趙昂
問：婆羅門引·暮霞照水寫於哪個朝代？答：宋代
問：婆羅門引·暮霞照水是什麼體裁？答：詞

趙昂婆羅門引·暮霞照水書法欣賞

譯文和注釋

譯文
晚霞照映著水面，水邊生長著無數的拒霜花。早晨沾著露珠的芙蓉花瓣更顯嬌嫩。芙蓉花成林成片的開放，燦似錦繡，簇如屏障。隨著太陽的轉移，層層疊疊的花影也隨之發生變化。南方的天空，空曠高遠，獨自立在這蕭瑟的西風中。
夕陽的斜暉灑在古道上，嘆息這滿眼秋色濃於愁。宮中的無數佳麗，對著鏡子懶於梳妝。加上紅色則過於紅，在芙蓉花前面，感到不能與花爭美，無法打扮自己的面容，只有失意而傷感、懊惱。花期短暫，容易凋謝，但秀美的風光，則是無窮無盡。

注釋
婆羅門引：詞牌名，雙調七十六字，前段七句四平韻，後段七句五平韻。
暮霞：晚霞。
木芙蓉：即芙蓉花，又名拒霜花。
步障：螢幕。用以遮蔽風塵或視線。
迥：遠。
粉黛：此指宮女。
臨鑒妝慵：對著鏡子懶於化妝。
惆悵：因失意或失望而傷感、懊惱。
妾：古時也作為女子對自己的謙稱，類似於男人自稱的“仆”。
煙水無窮：水波渺茫，無窮無情，表現惆悵、空虛的心情。

詩文賞析

陳藏一《話腴》：“趙昂總管始肄業臨安府學，因躓無聊賴，遂脫儒冠從禁弁，升御前應對。一日，侍阜陵蹕之德壽宮。高廟宴席間問今應制之臣，張掄之後為誰。阜陵以昂對。高廟俯睞久之，知其嘗為諸生，命賦拒霜詞 。昂奏所用腔，令綴《婆羅門引》。又奏所用意，詔自述其梗概。即賦就進呈云：??”進呈的就是以上這首詞。“阜陵”即宋孝宗趙構 ，阜陵名“永阜陵”，所以南宋人以“阜陵”稱孝宗 ；高廟即宋高宗趙構 ，構廟號“高宗”，後人因以“高廟”稱之。趙構退位後居住在“德壽宮”，因而宋人或以“德壽”代稱宋高宗。趙昂的這首詞，是應宋高宗之命而作的，是一首“應制詞” ；以詠“拒霜”（即“木芙蓉”，或稱“地芙蓉”、“木蓮”等）為內容 ，因而它又是一首詠物詞。 《話腴》又載：高宗看了這首詞，十分欣賞，不但賞賜給趙昂不少銀絹，還叫孝宗給升了官。
按照過去的慣例，“應制”的作品 ，往往是為統治者樹碑立傳的 ，存有較明顯的阿諛奉承的痕跡的。這首詞卻不然。那么，宋高宗為什麼還對它情有獨鍾呢？
這首詞的詠物技巧比較高。它處處緊扣住拒霜的特點，多方面著筆，務求盡善盡美。從拒霜的生長習性上看，它多叢生在水邊潮濕之地，所以詞的起句便說：“暮霞照水，水邊無數木芙蓉。”用“木芙蓉”應“拒霜”，點題；用“水邊”交代其生長習性；用“無數”交代其叢生的特點；用“暮霞照水”作背景烘托，而且這個背景天光水色，色采斑斕，美不勝收。拒霜在秋冬間開花，所以詞中先用“楚天空迥，人立西風”透露出一派秋意，然後在下片中緊接著用“秋色”再次點明秋的季節。著墨更多的是寫拒霜花。詞的上片，寫了三段時間中的拒霜花形象 ：“暮霞”兩句，是暗寫晚霞映襯下的拒霜花 。“ 暮霞”在這裡既是寫霞，其中也包括著花，只是花的形象沒有明寫，而是讓讀者從“暮霞”的色彩中去聯想 。當然，“暮霞”也可以理解為就是寫花 ，“暮霞”只是個比喻，而以“木芙蓉”揭示這個比喻的實體 。這裡取前者 。“曉來”一句是寫早晨帶露的拒霜花，用“輕紅”略點花的實質形象。拒霜花有粉紅、白、黃等顏色品種，作者這裡只取粉紅一種 。粉紅而經“露濕”，更加嬌嫩，故曰“輕紅”。“十里”兩句，是用濃筆重彩正面寫日轉中天時拒霜花的形象。“十里”極言其多，承“無數”而來；“錦絲步障”，寫艷陽之下，繁花漂亮無比、簇如螢幕（“步障”即螢幕）。這使我們想起了王愷與石崇爭鬥豪華的場面：王愷“作紫絲布步障碧綾四十里”，石崇則“作錦步障五十里以敵之”（《世說新語·汰侈》）。這裡則是拒霜花組成的“ 步障”，而且隨著太陽的轉移，花影也隨之變化，作者用花影的“重重”，再次寫花之多。看來，作者善於選擇描繪的角度。這三層寫花，筆墨由簡入繁，由側面烘托而至正面描繪，然後再加以側面烘托。但用筆都比較樸實，而且越來越實。作者為了挽救這個危險的趨勢（質實為詞家一忌），把筆鋒一轉，寫出了“向楚天空迥，人立西風”兩句，亦花亦人，筆調一變而為沉著瀟灑而又不乏空靈之氣，遂使全詞風格大變，從而逼近了上乘作品的行列。詞的下片，繼續寫拒霜花，但筆法與上片的正面下筆完全不同。下片乍看好象寫美人，實際上是通過寫美人而達到進一步寫花的目的，把花寫得完美無缺。過片承“西風”句立意，寫秋色濃於愁，貌似借秋興嘆，實際上是引出再次寫花。白居易詩云 ：“莫怕秋無伴愁物 ，水蓮花盡木蓮開。”（《木芙蓉花下招客飲》）所以寫秋愁正是為了引出這個“伴愁物”來。
這個“愁”字來得貼切巧妙，也很重要，其意一直貫串到“教妾若為容”。“寂寞”以下四句，皆寫“粉黛”（即美人）之愁。“寂寞”、“妝慵”以至“惆悵”，皆是其“愁”的情態表現；“施朱太赤”、“教妾若為容”，則是“愁”的原因所在。美人總是要與花爭艷的。這裡，美女們看了拒霜花，自己感到不好打扮了，不施“朱”（紅色）固然不可，而施朱則“太赤”，不管怎樣 ，總是打扮不出拒霜花的那種粉紅來。“教妾若為容”，是屢經打扮而總不能與花比美的愁嘆 ，所以只有“妝慵”與“惆悵”了。這幾句雖從杜荀鶴《 * 怨》詩化出，甚至還借用了宋玉《登徒子好色賦》“施朱則太赤”的成句，但寫得卻自有新意。古典詩詞中總喜歡以花寫美人 ，如“梨花一枝春帶雨”（白居易《長恨歌》）、“此度見花枝，白頭誓不歸”（韋莊《菩薩蠻》）、“一枝嬌臥醉芙蓉”（閻選《虞美人》）等等；美女在花面前，總想比並一番，而且總有一種穩操勝券的驕傲，如無名氏《菩薩蠻》：“含笑問檀郎，花強妾貌強？”黃簡《玉樓春》：“妝成挼鏡問春風，比似庭花誰解語？”這裡則以美人寫花，並比之下，美人卻甘拜下風，臨鏡不知所措。拒霜花之美，由此可以想見了。這是個很成功的比擬 。詞的結句“花易老、煙水無窮”陡轉一筆，一反愁怨可掬的嬌態，別開新意 ，花光盡而煙水來，以煙水之無窮彌補花的易老，把人引入一個高渺闊大的境界。這種結句，大有雲水迭生、柳暗花明、餘味無盡的優點，正是深得詞家三昧之處。宋高宗也是擅長寫詞的人。這首詞既然有如此多的好處，他看了能不高興嗎？
從詠物詞的發展史上看，這首詞也是值得稱道的。兩宋都有詠物詞，但卻有不同。就總的傾向說，北宋少而南宋多，宋末尤多；北宋詠物詞往往有濃重而明顯的抒情成分，南宋則漸趨冷靜以至隱晦，這當然與其時代氣質有關係，也與詠物詞自身的發展過程密不可分。這首詞的作者趙昂，處在南宋初期，這首詞也處於詠物詞由北而南的過渡時期中，就詠物與抒情的比重上看，其詠物成分顯然增多，而北宋的借物抒情的特色則明顯減少。應該說，它預示了南宋詠物詞的發展趨勢。這一點，在我們鑑賞這首詞的時候，也是應當注意的。

標籤：寫花，寫水，抒情，應制詩