惠崇春江晚景

惠崇春江晚景原文

【惠崇春江晚景其一】

竹外桃花三兩枝，

春江水暖鴨先知。

蔞蒿滿地蘆芽短，

正是河豚欲上時。

【惠崇春江晚景其二】

兩兩歸鴻欲破群，

依依還似北歸人。

遙知朔漠多風雪，

更待江南半月春。

詩詞問答

問：惠崇春江晚景的作者是誰？答：蘇軾
問：惠崇春江晚景寫於哪個朝代？答：宋代
問：蘇軾的名句有哪些？答：蘇軾名句大全

譯文和注釋

譯文

竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中遊戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海回遊到江河裡來了。

注釋

其一

（1）惠崇（亦為慧崇）：福建建陽僧，宋初九僧之一，能詩能畫。《春江晚景》是惠崇所作畫名。錢鍾書《宋詩選注》中為“曉景”。諸多注本，有用“曉景”、有用“晚景”，此從《東坡全集》及清以前注本用“晚景”。這兩詩是作者元豐八年春天在靖江欲南返時江邊情景的寫照。

（2）蔞蒿：草名，有青蒿、白蒿等種。《詩經》“呦呦鹿鳴，食野之蒿。”

（3）蘆芽：蘆葦的幼芽，可食用。

（4）河豚：魚的一種，學名“魨”，肉味鮮美，但是卵巢和肝臟有劇毒。產於我國沿海和一些內河。每年春天逆江而上，在淡水中產卵。

（5）上：指逆江而上。

其二

（6）歸鴻：歸雁。

（7）破群：離開飛行隊伍。

（8）依依：不捨之貌。《楚詞》“戀戀兮依依。”

（9）歸人：回家的人。劉長卿詩“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”。

（10）朔漠：北方沙漠之地。杜甫詩：“一去紫台連朔漠。”

詩文賞析

賞析一

竹外桃花三兩枝

隔著疏落的翠竹望去，幾枝桃花搖曳身姿。桃竹相襯，紅綠掩映，春意格外惹人喜愛。這雖然只是簡單一句，卻透出很多信息。首先，它顯示出竹林的稀疏，要是細密，就無法見到桃花了。其次，它表明季節，點出了一個“早”字。春寒剛過，還不是桃花怒放之時，但春天的無限生機和潛力，已經透露出來。

春江水暖鴨先知

江春水中，鴨兒在嬉戲；江水回暖的訊息，它們首先感知到了。鴨知水暖，光憑畫是體現不出來的，詩卻表達出來了。其實豈是鴨子先知水暖？一切水族之物，皆知冷暖。詩人這樣寫是為切合畫上風物，實際上也是表達他對春天到來的喜悅和禮讚。唐人有“花間覓路鳥先知”的詩句，與此句異曲同工。這句詩極富哲理，我們指某一新的情況或訊息被人預先知道時，便往往引用這一句。

蔞蒿滿地蘆芽短

萬物逢春氣象新。江邊，生長茂盛的蔞蒿鋪滿了地面，蘆葦也抽出了短短的嫩芽來。這七字不是泛泛地吟詠景物，而是詩人通過細緻的觀察貼切地實寫出這兩種植物的情態，沒有一字是閒筆。

正是河豚欲上時

宋詩人梅堯臣描寫這種景象云：“河豚當是時，貴不數魚蝦。”詩的前三句是描寫惠崇畫裡的景物，這最後一句則是即景生情的聯想。作者這樣寫就把整個畫面勾勒得更為完美了，給人以嚴冬已盡、春到人間的喜悅。作者不僅入乎畫內，而且出乎畫外，把畫上所無而情理中所有的事物呈現出來。如果詩的全部四句均是景物白描，則形式上未免有些呆板。最後一句的處理，不但使全詩靈動鮮活，也使詩和畫的意境都被大大地豐富了。

賞析二

惠崇是個和尚，宋代畫家。這首詩是蘇軾題在惠崇所畫的《春江晚景》上的。惠崇原畫已失，這首詩有的版本題作《春江晚景》，現已無從考證。

畫以鮮明的形象，使人有具體的視覺感受，但它只能表現一個特定的畫面，有一定的局限性。而一首好詩，雖無可視的圖像，卻能用形象的語言，吸引讀者進入一個通過詩人獨特構思而形成的美的意境，以彌補某些畫面所不能表現的東西。

這首題畫詩既保留了畫面的形象美，也發揮了詩的長處。詩人用他饒有風味、虛實相間的筆墨，將原畫所描繪的春色展現得那樣令人神往。在根據畫面進行描寫的同時，蘇軾又有新的構思，從而使得畫中的優美形象更富有詩的感情和引人入勝的意境。

好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘於畫面內容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，別開生面，離開繪畫而不失其獨立的藝術生命。蘇軾這首詩可以說做到了這一點。詩的前三句詠畫面景物，最後一句是由畫面景物引起的聯想。整首詩又如同詩人即景言情，當下所得，意象妙會而自然。說前三句再現畫境，其實兩者也不全然等同。第二句中“水暖”(溫度)、“鴨先知”(知覺)云云，是不能直接畫出的。詩能描寫如畫，詩詠物性物理又過於畫。這是因為繪畫屬於視覺藝術，而詩是語言藝術，有著表現上的絕對自由。最後一句進一步發揮聯想，在前三句客觀寫景的基礎上作出畫中景物所屬時令的判斷，從而增添了南方風物之美的豐富感覺，這更是畫所不能的。有關河豚的應時風味，梅堯臣《范饒州坐中客語食河豚魚》一詩寫首：“春洲生荻芽，春岸飛楊花。河豚當是時，貴不數魚蝦。”歐陽修《六一詩話》說：“但用蔞蒿、荻筍(即蘆芽)、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。

詩人先從身邊寫起：初春，大地復甦，竹林已被新葉染成一片嫩綠，更引人注目的是桃樹上也已綻開了三兩枝早開的桃花，色彩鮮明，向人們報告春的信息。接著，詩人的視線由江邊轉到江中，那在岸邊期待了整整一個冬季的鴨群，早已按捺不住，搶著下水嬉戲了。

然後，詩人由江中寫到江岸，更細緻地觀察描寫初春景象：由於得到了春江水的滋潤，滿地的蔞蒿長出新枝了，蘆芽兒吐尖了；這一切無不顯示了春天的活力，惹人憐愛。詩人進而聯想到，這正是河豚肥美上市的時節，引人更廣闊地遐想。全詩洋溢著一股濃厚而清新的生活氣息。[

賞析三

這是一首題畫詩，惠崇的《春江晚景圖》沒有流傳下來，不過從蘇軾的詩中，我們可以想個大概：一片竹林，三兩枝桃花，一條江，幾隻鴨子，河岸上滿是蔞蒿，蘆芽剛剛破土，天上還有兩兩歸鴻。河豚是看不到的，是饞嘴的蘇軾在想：河豚該上來了，用蔞蒿和蘆芽一燉，比東坡肉鮮多了。

惠崇為宋初“九詩僧”之一，跟蘇軾不是一個時代的人。蘇軾是只見其畫，未見其人。此僧詩畫俱佳，尤其擅長畫水鄉，再放上幾隻飛禽走獸，人稱“惠崇小景”。

王安石很推崇他的畫，在《純甫出僧惠崇畫要予作詩》中贊到：“畫史紛紛何足數，惠崇晚年吾最許。”

明清兩朝眼裡只有唐詩，從不把宋詩放在眼裡。康熙年間大學者、大詩人毛希齡就批評蘇軾這首詩說：“春江水暖，定該鴨知，鵝不知耶？”

這老頭真有點瞎抬槓。春江水暖，鵝當然也知。宋人還有“春到人間草木知”的詩呢。這是題畫詩，可能畫上根本沒有鵝啊。

不過毛希齡也不是就跟蘇軾過不去，他誰也看不上眼。他讀朱子，身邊都得擺個稻草人朱熹，看到他哪地方解的不對了，就要連打帶罵，非得讓這稻草人朱熹認錯才行。對蘇軾，已經夠客氣了。

賞析四

惠崇，福建建陽人，北宋著名九僧之一，王安石稱他有“絕藝”（《純甫出釋惠崇畫要予作詩》），著名國畫史學家郭若虛說他“工畫鵝、雁、鷺鷥，尤工小景，善為寒江遠渚。蕭灑虛曠之景，人所難到也”（《圖畫見聞志》卷四）。由此可見，惠崇的畫享譽一時，而《春江晚景》（錢鍾書《宋詩選注》作“晚景”）應是他擅長的得意之作。惠崇原畫已經失傳，但從詩人傳神的描寫中，我們可以想到畫面圖景。北宋詩人晁補之說：“詩傳畫外意，貴有畫中態。”（《和蘇翰林題李甲畫雁》）蘇軾的這首詩妙在既能寫出“畫中態”，又能傳出“畫外意”，使詩情、畫意完美地結合起來，難怪清代大才子紀昀在讀到此詩時驚嘆說：“此是名篇，興象實為深妙!”詩的首句“竹外桃花三兩枝”，靜靜的江岸上綠竹瀟瀟，在青翠嫩綠的竹葉外點綴著三兩枝桃花。竹外桃花，紅綠相映，淡淡一筆，將那花竹交錯、紅綠掩映的“桃花報春”意境表達得淋漓盡致。桃花報春，春天來臨，而桃花才三兩枝又說明季節實為早春。

詩的第二句“春江水暖鴨先知”，視覺由遠及近，即從江岸到江面。江上春水蕩漾，好動的鴨子在江水中嬉戲遊玩。“鴨先知”側面說明春江水還略帶寒意，因而別的動物都還沒有敏感到春天的來臨，這就與首句中的桃花“三兩枝”相呼應，表明早春時節。這句詩化用了唐人詩句：孟郊“何物最先知？虛虛草爭出”（《春雨後》），杜牧（一作許渾）“蒲根水暖雁初下，梅徑香寒蜂未知”（《初春舟次》）。蘇軾學古而不泥，前人詩句的造意，加上自己觀察的積累，熔煉成這一佳句。“鴨知水暖”這種訴之於感覺和想像的事物，畫面是難以傳達的，詩人卻通過設身處地的體會，在詩中表達出來。緣情體物又移情於物，江中自由嬉戲的鴨子最先感受到春水溫度的回升，用觸覺印象“暖”補充畫中春水瀲灩的視覺印象。鴨之所以能“先知春江水暖”是因為它們長年生活在水中，只要江水不結冰，它總要跳下去鳧水嬉戲。因此，首先知道春江水溫變化的自然就是這些與水有著密切關係的鴨子。這就說明：凡事都要親歷其境，才會有真實的感受。這句詩不僅反映了詩人對自然的入微觀察，還凝聚了詩人對生活的哲理思索。鴨下水而知春江暖，可與“一葉落而知天下秋”相媲美，具有見微知著、舉一反三的道理。

詩的三四兩句：“蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，這兩句詩仍然緊扣“早春”來進行描寫，那滿地蔞蒿、短短的蘆芽，黃綠相間、艷麗迷人，呈現出一派春意盎然、欣欣向榮的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖時才往上游的特徵，進一步突出一個“春”字，本是畫面所無，也是畫筆難到的，可是詩人卻成功地“狀難寫之景如在目前”，給整個畫面注入了春天的氣息和生命的活力。王士禎在《漁陽詩話》卷中說：“坡詩‘蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時’，非但風韻之妙，蓋河豚食蒿蘆則肥，亦如梅聖俞之‘春洲生荻芽，春岸飛楊花’，無一字泛設也。”有關河豚的應時風味，歐陽修《六一詩話》說：“河豚常出於春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽為羹，雲最美。”蘇軾的學生張耒在《明道雜誌》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍即蘆芽、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴於此。畫面雖未描寫河豚的動向，但詩人卻從蔞蒿叢生、蘆葦吐芽推測而知“河豚欲上”，從而畫出海豚在春江水發時沿江上行的形象，用想像得出的虛境補充了實境。蘇軾就是通過這樣的筆墨，把無聲的、靜止的畫面，轉化為有聲的、活動的詩境。使讀者見到了、聽到了、感受到了從畫面上所不能得到的東西。在蘇軾眼裡，這幅畫已經不再是畫框之內平面的、靜止的紙上圖景，而是以內在的深邃體會和精微的細膩觀察給人以生態感。前者如畫，後者逼真，兩者混同，不知何者為畫境，何者為真景。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表現的視覺之外的天地，使詩情、畫意得到了完美的結合。《惠崇春江晚景》成功地寫出了早春時節的春江景色，蘇軾以其細緻、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特徵，抒發對早春的喜悅和禮讚之情。全詩春意濃郁、生機蓬勃，給人以清新，舒暢之感。詩人蘇軾提出“詩畫本一律，天工與清新”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》），“詩中有畫，畫中有詩”（《東坡題跋》卷五《書摩詰藍田煙雨圖》），在他的這首題畫詩《惠崇春江晚景》中得到了很好的驗證。

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