淺悟書法之道

一般講，書法就是書寫的方法。

書寫方法有筆法、字法、章法，更高的書法藝術層次是墨法。

對於書法之術，沒有別的捷徑，必須老老實實的花時間，從楷書入手。我們現在所說的楷書，一般都是指歐、顏、柳、趙四大楷書，廣義楷書則要從書法史角度說。

楷書楷書，時代書法之楷模也。小篆是秦代楷書，隸書是漢代楷書，唐朝之後才以毆顏柳三大書家為楷模，也稱唐楷。元代趙孟頫在唐楷基礎上，獨自打磨出於藍而勝於藍的趙楷，自此以後，再沒人能超越這楷書中四大高峰。這是書法界的共識，也是書法界的正統、正見、主流。而初學書法都是以臨摹這四大楷書的點橫撇捺、永字八法入手的。

四法之術展開來講，可以是一本甚或幾本書的內涵，這不是此時想說的重點。

就我學習書法的點滴感悟而言，四法之術也僅僅就是書法之“術”的表層面，而書法之“道”在書法之“術”之上，屬於可以意會難以言傳的書法藝術意境或曰書法之靈魂。

常言道，字如其人。書法者的社會閱歷、文化修養、美的體悟能力等字外功夫是學習和創作書法作品的無形之手。如果說，學習書法之術過程中的重要方法——臨帖（或臨碑）可以達到“形似”，那么，書法之道這隻無形之手才可以主導書法的神似。實踐證明，史上大書法家往往是在學習前人書法過程中，因為苦苦追求神似而不達、而苦惱，最終在書法之外體悟書法真諦、才逐步形成了自己的書法藝術風格，成為書法史上里程碑人物的，譬如黃庭堅和米芾等。

現在有人熱衷於學寫毛體，恕我直言，這些人寫出來的所謂毛體看上去有些像，但就是讓人感覺哪裡不對，沒有毛 * 本人所寫書法的那種氣場和魅力。為什麼？書者只能學其形似，而難以達到其神似，也不可能達到神似。因為書者不可能成為毛 * 。

所以，齊白石先生對於向他學習繪畫的後生們說過：學我者活，像我者死。

現在也有些書家學習舒同、啟功先生的書法，幾乎可以以假亂真，但是，如果一直以很像他們為目的，最終，除了可以讓這個社會多一些贗品之外，不會有什麼大的修為和貢獻。

管中之見，對於書法之道，感覺重視它的人並不多。當然，也有人走向極端，只談其道，而否定書法之術的基礎性作用的。

所謂書法之道，應該是書法藝術追求者所要介意和重視的精神層次，因為它涉及到哲學、美學，人品、人格等形而上的東西。而且，只有深諳此道的書者，才可以稱其為“家”的。

也就是說，一個書者要學習和追求書法藝術，除了四術之法的磨練，還要重視哲學、美學、史學、文學方面的造詣。一個筆畫、一個字、一幅字怎么寫才具有直達心靈的衝擊力度，具有視覺上的美感，具有字裡行間的音樂旋律般的節奏感，都是書寫者文化修為、美好心靈和書寫時的環境、情緒的自然表現。我們說，腹有詩書氣自華，書法藝術最終是人品、人格之氣的外在表現。裝是裝不像的。

書法之道應該強調多讀書，包括讀書法史、讀帖。大書法家吳丈蜀先生說，他一輩子都是“讀帖”而沒有“臨帖”的（我相信他小時候還是應該有臨帖的）。筆者愚見，“讀帖”應該比“臨帖”更難。臨帖一般講“形似”，照著寫就是。幾歲的娃娃都能把楷書臨摹得很好，但是，書法藝術絕對不是因為“臨得像”就能成為書法家的。書法藝術應該是獨一無二的、即使本人都難以複製的瞬間獨創，就如人不可能兩次走過同一條河流。這也是為什麼原創值錢，贗品不值錢的原因。所以讀帖應該是穿越時空，走進古人書法創作時心靈的過程，是對書法藝術創造者所處環境、書寫內容、甚至書寫時筆墨紙張等諸多因素的用心揣摩，從內心去體會作品所傳達的信息和意境。

王羲之的《蘭亭序》被譽為天下第一行書，可以說是行書愛好者臨習的聖帖。不知道有多少人是真的了解王羲之、王羲之書寫《蘭亭序》的背景故事、《蘭亭序》的內容、意境的。更不要說我們經常所書寫的唐詩宋詞了，一般都是書者自己在那裡盲寫。所謂盲寫，是我杜撰的詞。意思就是不了解原創作者，也不了解原創作者詩詞內涵，就在那裡盲目書寫。我倒是很主張書法愛好者，在四法訓練和大量讀書與社會生活實踐的基礎上，根據自己所感、所思、所想，結合自己所處環境和感悟，用自己的詩詞文章和書寫方式去表達自己的喜怒哀樂，這樣寫出來的作品才像是自己孩子一樣，具有靈性和生命的美。

總之，真的書法藝術一定是特定人物、在特定環境中的獨一無二的藝術創造，而不是以如何像前人的什麼字型為藝術評價標準。

2015.8.3新澤西