台灣知名畫家廖繼春出生

台灣知名畫家廖繼春

（1902.1.4 -1976.2.14），台灣豐原人。1918年考入台灣總督府師範學校，次年開始學習油畫。1924年赴日本，入東京美術學校圖畫師範科。1927年畢業回鄉，受聘為台南私立長老教中學和女校的美術教員，同年與陳植棋、倪蔣懷發起成立赤島社.廖氏為赤島社、台陽美協創始人之一，曾任教於省立師範學院、台中師範學院、國立藝術專科學校，並曾擔任各美展評審委員。一九二六年畢業於東京美術學校，返台之後積極參與畫壇的活動，三十歲以前便已經嶄露頭角，在「台展」、「帝展」等官方重要展覽會中常獲入選與獎賞。此外，他也與其他台籍畫友共同組織了「赤島社」、「台陽美術協會」等團體，相互切磋砥礪。日本戰敗後，他輾轉遷居台北，既作育英才之餘，又創作不輟，直到過世之前，畫架上仍然擺放著進行中的畫作。

 

廖先生的個性樸實木訥，但在畫作中卻常藉由燦爛亮麗的顏色，傳達出奔放明朗的活潑情調。他的風格和西方的後期印象派和野獸派關係最為密切，這是緣自他求學時代奠下的基礎，但畫家對於顏色敏銳的感受與掌握，使得他卓然出眾，可以說是位「顏色的魔術師」。他反覆描繪的「淡水」和「新公園」景致中，各種濃烈的顏料盒在畫上並置，相互輝映之中，產生一股活潑生機。

  

一九六○年代，受邀赴歐美旅遊之後，由於抽象表現主義盛行的影響，他嘗試將物象化為近乎幾何的點線面，以形式構圖和顏色搭配作為表現的重點，「林中夜息」便是一例。晚年又回歸早期以明確風景為題、物象明朗的方向，但用色更為成熟而富有韻律，在靜物題材也有類似的發展。

 

今年適逢畫廖先生的百歲冥誕，本院特別向台北市立美術館與廖家家屬商借二十三幅油畫、以及十六幅粉彩、素描等小品，以呈現他各個時期在不同題材上的多樣風貌，請大家來感受這位本土畫家對藝術和生命的熱情。

 

廖繼春在1947年舉家遷居到台北，一面在大學美術系裡教書，一面也創作不輟。這時候寫生的對象便搬到了北部各個名勝，而淡水和觀音山似乎是他最鍾愛的地點，或許也因為他曾經在純德女中（淡江中學女子部，後來併入今淡江中學）兼課，更加熟悉淡水的關係。直到過世前不久，曾經畫過許多以此為題的作品。

 

以紮實的實景寫生為基礎，再去經營畫面顏色塊面的表現方式，是廖繼春創作的主要基調。他所描繪的題材通常也都是身邊尋常生活所見，或台灣各地的名勝古蹟，直到赴歐美旅遊寫生之後，筆下方出現異國題材。但他卻能以自己獨特的想像力和創造性，營造出與眾不同的世界。

 

除了人物和風景畫之外，廖繼春的靜物畫也是獨樹一幟的。作於1960年的「窗邊」描繪的是面對庭園的窗邊，物象豐富、顏色繽紛。圓桌上的瓶花與水果不但在位置上占據畫面的中心，由於背景所顏色操作的彩度較低，在視覺上仿佛退向後方；艷麗的花果更顯得冒尖了。蹲在桌角的白貓是另一個視覺的中心，因為和門檻、牆紙與窗外的白色相互呼應，而不覺得過於突兀。

 

善用鮮明強烈的顏色，使它們能夠調和相諧，是廖繼春畫中最冒尖的成就，在1968年所作的這張「窗前靜物」中更加發揮得淋漓盡致。廖繼春作於1960年代的作品，整體而言有愈趨抽象化的傾向，靜物題材也不例外。通過暗示窗框的兩條並不並行的直線，我們依稀可以見到林立的叢樹散布在四周，中心處則是黃色的圓桌，同樣放置著花瓶和水果。雖然到處可見濃重的黑色輪廓線，但是物象的邊緣並沒有被明確地定義出來，模糊漫渙，四下奔竄。黃橙藍綠各種強烈的顏色自在地在畫面上流動，穿插其間的白色依然扮演著區隔調和顏色的角色，但正因為不容易分辨出具體的造型，顏色更堂而皇之成為畫中的主人公，爭奇鬥妍。

 

他的風格源應是以馬蒂斯(Henri Matisse, 1869--1954)為代表的野獸派(Fauvism)。廖繼春畫中粗重的輪廓線、強烈對比的顏色、不以仿真真實世界為依歸的光影表現，都充滿了野獸派的氣息，只是他的源是經過日本西畫界的轉介，狂野奔放的部分已然馴化了許多。

 

即使是以粉彩隨筆勾畫的草稿中，也看得出這種對顏色掌握的敏感度。看似不經意點畫之間，窗前瓶花隱然浮現，鮮亮卻也協調。

 

友朋眼中靜默穩定、慢條斯理的畫家，筆下卻格外奔放明朗，刻劃出一個又一個具有活潑生機、溫暖明亮的景象。