搖滾的孩子

16歲的夏天我開始聽最初的張楚和許巍．在那個浮躁的夏天我發現有那么一些東西，不是流水線生產的泛濫情歌可以表達的．除了流行音樂，我喜歡著校園民謠，可是這還不夠，那么柔軟的音樂是純淨甚至沒的，像雪一樣．可我需要一點點瘋狂的音樂，唱出我對成長，對生活，對這個世界的失望。懷疑以及思考．於是我找到了搖滾。

張楚在＜＜孤獨的人是可恥的＞＞專輯封面上的樣子是有點茫然的看著鏡子裡的自己，呆呆的更喜歡歌詞背面的那張：點燃打火機抽菸的動作，陰暗中的側臉，背後牆上披頭士的海報，雜亂的房間．所有這些都浸染著一中情緒－－淡淡的寂寞。

最喜歡的是＜＜愛情＞＞那裡面的吉他聲有著讓人落淚的破碎，冷冷地划過空氣，恍惚的鏇律，張楚懶散的獨白：我躺在我們的床上／床單很白／我看見我們的城市／城市很髒／我想著我們的愛情／它不朽／它上面的灰塵一定會很厚．我依然清楚地記得第一次聽這首歌的時候，我幾乎要窒息在在粗措手不及的空虛里，情緒落到最低，難過得想哭，又不知為什麼．隱隱有一種以這首歌詞寫一篇小說的衝動。

然後是許巍．一直以來我偏愛許巍，那個有著憂鬱延伸的寂寞歌手．說是偏愛是因為很多人對他千篇一律的歌詞和鏇律不滿，但是我喜歡．許巍冷漠的歌聲可以船頭我的身體．飄香遙遠的靈魂深處．當我聽到許巍用夢囈一樣的聲音唱＜＜水妖＞＞的時候，我的確有種輕飄飄的感覺，仿佛回溯到最原始，身體小時，靈魂飛升。

之後我開始著迷搖滾像一個虔誠的信徒．我穿越整個城市找遍所有的搖滾專輯，然後瘋了一樣地聽．我想我以後再也不要聽那些商業流行的垃圾音樂．有些歌是給白痴聽的，比如虛假偽善的濫情主義，無病呻吟的倆乃情傷然而搖滾樂不是，搖滾唱出的，是我要的真實．活者的味道．而不是太簡單的浪漫。

我覺得搖滾是一種精神，是一種動力，這就是搖滾的真諦．它追求真正的美好，鄙棄虛偽與醜惡，它躺我們更清楚地看到自己的內心，更接近夢想中的世界，就像汪峰的＜＜花火＞＞中唱的：藍色的夢睡在靜靜駛過的小車裡／漂亮的孩子迷失在小路上／這是一個永恆美麗的生活／沒有眼淚／沒有哀傷。

可是當我和同學們說器張楚．許巍的時候，他們對搖滾的固執的偏見是那么顯然，他們把搖滾看作頹廢的代名詞，並勸我儘快爬出這個沼澤．

我不知道該說什麼？

在這個為金錢所左右的蒙昧時代，城市的發展留給搖滾樂的是越來越小的空間，搖滾所受的待遇決不會好，它被逼到了角落！

呆呆的，有點茫然．有時候，我會想，我是不是應該在世俗精緻而光滑的物質生活中簡單地生活著，遠離搖滾，像大多數人一樣？這樣的茫然不是我一個人才有吧？那天在＜＜城市語文＞＞看到一句話：他們｛搖滾青年｝已經永遠的偏離了他們原被的軌道．心裡又是百轉千會．想像那些搖滾青年在時代的邊緣苦苦地為獨立自主而掙扎，為個人價值而思考，在理想與現實之見努力不迷失方向，想想自己遠而不遠的未來，我到在床上，雙手枕於腦後，淚水漫過我的臉！