畫松

作者：景雲朝代：唐代

畫松原文

畫松一似真松樹，且待尋思記得無。
曾在天台山上見，石橋南畔第三株。

詩詞問答

問：畫松的作者是誰？答：景雲
問：畫松寫於哪個朝代？答：唐代
問：畫松是什麼體裁？答：七絕

景雲畫松書法欣賞

畫松書法作品

譯文和注釋

譯文
畫裡的松樹好像真的松樹一樣，讓我細細思考在哪裡見過。
好像曾經在天台山上見過，正是那石橋南畔的第三株！

注釋
無：猶么，疑問詞。
天台山：在浙江省東郡，是甬江、曹娥江和靈江的分水嶺。主峰華頂山在天台縣城東北，多懸崖、峭壁、飛瀑、林泉之勝，石樑瀑布最為著名。隋代敕建的國清寺是佛教天台宗的發源地。陳隋之際高僧智顗（智者大師、天台大師）於此創立天台宗。唐代高僧豐乾、寒山、拾得均曾居此。

詩文賞析

　好的藝術品往往具有一種褫魂奪魄的感召力，使觀者或讀者神遊其境，感到逼真。創作與鑑賞同是形象思維，而前者是由真到“畫”，後者則由“畫”見真。這位盛唐詩僧景雲（他兼擅草書）的《畫松》詩，就維妙維肖地抒發了藝術欣賞中的詩意感受。
　　一件優秀作品給人的第一印象往往就很新鮮、強烈，令人經久難忘。詩的首句似乎就是寫這種第一印象。“畫松一似真松樹”。面對“畫松”，觀者立刻為之打動，由“畫”見“真”了，這該是何等樣的妙品啊，“一似”二字表達出一種驚奇感，一種會心的喜悅，一種似曾相識的發現。
　　於是，觀畫者進入欣賞的第二步，開始從自己的生 * 驗去聯想，去玩味，去把握那畫境。他陷入凝想沉思之中：“且待尋思記得無？”欣賞活動需要全神貫注，要入乎其內才能體味出來。“且待尋思”，說明欣賞活動也有一個漸進過程，一定要反覆涵泳，方能猝然相逢。
　　當畫境從他的生 * 驗中得到一種印證，當觀者把握住畫的精神與意蘊時，他得到欣賞的最大樂趣：
　　“曾在天台山上見，石橋南畔第三株！”
　　這幾乎又是一聲驚呼。說畫松似真松，乃至說它就是畫的某處某棵松樹，似乎很實在。然而未有過“天台訪石橋”經歷的讀者，畢竟不知某松到底是什麼樣子，似乎又很虛。然而細加玩味，此松之精神俱在。
　　這是從天台石橋的特定環境暗示出來的。“天台”是東南名山，綺秀而奇險，“石橋”是登攀必經之路。“石橋南畔第三株”的青松，其蒼勁遒媚之姿，便在不言之中。由此又間接傳達出畫松的風格。這就是所謂虛處傳神了。
　　詩言畫松之逼真，具體到石橋南畔“第三株”，又似乎過於指實。其實，“天台”、“石橋”在唐詩中幾乎作為奇境勝地的同義語被廣泛運用，此詩對此未必是實寫。或者應該更為確切地說，是實事虛用而已。
　　作為題畫，此詩的顯著特點在於不作實在的形狀描摹，如“森森直乾百餘尋，高入青冥不附林”、“龍甲虬髯不可攀，亭亭千丈蔭南山”（王安石詠松詩句）一類，而純從觀者的心理感受、生 * 驗寫來，從虛處傳畫松之神。既寫出欣賞活動中的詩意感受，又表現出畫家的藝術造詣，它在同類詩中是獨樹一幟的。
　　（周嘯天）