重拍之價值

——重拍，是超越經典？還是狗尾續貂？

伴隨著新版《紅樓夢》的開播，關於“重拍風”的爭議也開始喧囂直上，想想近幾年重拍成風，從四大名著到什麼《上海灘》，《鹿鼎記》，《一簾幽夢》，更別提《射鵰英雄傳》，《笑傲江湖》，《倚天屠龍記》等這類經典金庸劇了，都不知被重拍了多少遍，可那些導演們卻好像依舊樂此不疲。難道真的沒有好的劇本或小說來拍了嗎？其實，明眼人都知道，所謂的翻拍經典翻拍劇，其實就是追求一夜成名、坐收千金，通過重拍舊劇“借光”速成的創作途徑備受青睞。

不過在當今的“快餐”社會，尤其是競爭如此激烈的影視界，重拍卻著實是最方便也最快捷的吧？但俗話說的好，事不過三，吃別人嚼過的饅頭不香！劇情畢竟陳舊，又沒有多少更新，看一遍兩遍也許人們還有興趣，看多了，不免讓人心聲厭煩。

於是，很多重拍劇就將突飛猛進的電腦技術變成了他們制勝的法寶，在他們看來，新版能夠利用技術的優越性使畫面更加精彩壯觀、細膩逼真，而這一點恰是老版無法企及的。當然，還有讓他們信心百倍的就是動輒上億的投資，有了可觀的拍攝資金，就可以拍特效，吊威亞，把技術的優勢發揮到極致。於是加進特技、加進杜撰，把好端端的劇情糟蹋得亂七八糟，剝離經典內涵，降低審美格調，最終使令人心煩升級成了令人生厭。

另外，劇情不貼合現實也成了電影電視的普遍詬病。美國有家網站做了調查，發現美國青少年最喜歡看的是《雙面孟漢娜》、《辦公室的故事》、《憨豆先生》、《歌舞青春》等貼近學生，白領生活的電視劇，這其實也給了中國的導演敲響了警鐘。如今打開電視，不是《還珠格格》就是《鐵齒銅牙紀曉嵐》，這種經典到底還能不能滿足大眾的“審劇”胃口？製片商不負任何責任，赤裸裸的只追求收視率，不要文化，不要創新，抱著“經典”自成一家，讓人難以理解。好在電視娛樂還算是一種價廉的文化消費，觀眾為“被娛樂”付出的代價微乎其微，至多也就是換個頻道而已。

重拍經典之風席捲中國電視劇後，如今，又在風馳電掣般吞噬中國電影。其實，電影的本質屬性之一就是娛樂性，重拍經典也不例外。可是，如今的國產電影似乎已經不把劇情放在第一位了，在大眾文化語境下，飽受媒體的強勢輻射，宣傳策劃也無所不用其極，宣傳海報上拿來做賣點的是“明星傾情加盟”、“巨資豪情打造”、“場面壯觀攝人心魄”“全新演繹魅力四射”等等之類的宣傳詞，顯得堂而皇之，賣點多多。而觀眾被吊足“胃口”買了電影票之後，從滿腔渴望最終又不可避免地變成了失望。可見，劇本改編之路未能扭轉中國商業大片票房好，口碑差的常規，當他們在賺取高昂利潤的同時，也失掉了觀眾們的信心。

如今影視圈形式低迷，這就考驗著導演們，遇到困難，遇到挫折；遇到崎嶇，遇到荊棘，是會逆流而上，還是順流而下；是努力闖過困難，尋求黑夜過後的光芒，還是隨波逐流，永遠沉寂在漆黑的夜晚。所以，我想勸那些還醉心於重拍的導演們能帶給我們多點新東西，也給電視劇多輸點新鮮血液，不管怎么說，總算功德一件！

上海市市西中學高一：都曉迪