那時花開

曾有這樣一棵樹，它孤獨的佇立在茫茫田野之中，樹枝樹幹被塗成了藍色，身上掛滿了相框、毛絨絨的玩具。歡子就站在這個樹下，烏黑的小辮安靜的低垂在她的肩上。她無助的對這棵樹說：“我有很多的問題，可我不能告訴媽媽，因為她不會理解我的。他們會長大嗎？長大了我們還會在一起嗎？高舉像一雙眼睛，張揚是一個孩子。”

這棵樹就長在高曉松導演的電影《那時花開》里，在無數青春題材的電影中，這部影片仍放出了奪目的光彩。影片講述了大學生高舉（夏雨飾）、張揚（朴樹飾）結識了剛步入大學的歡子（周迅飾），兩個人都愛上了歡子，歡子則選擇了張揚。他們一同度過了令人難忘的大學時光。大學畢業後他們便分道揚鑣，在現實的世界中相互碰撞、分分合合。作為音樂人的高曉松完美的將音樂與光影相融合，將關於青春的支離破碎的印象完美的嵌在了在了老狼朴樹的歌聲里。夏雨陽光健康的氣息以及執著率真的個性；朴樹長長的劉海擋住了閃著神秘莫測光芒的眸子，有著流浪詩人般陰鬱浪漫的特質；周迅鄰家小妹般的清純以及敢作敢為的勇敢和不羈，都很好的詮釋了這段飛揚而悲壯、明媚而憂傷的青春。

青春是一片每個人必經的密林，這裡會有鳥語花香、落英繽紛，也會有惡禽猛獸、遍地荊棘，我們從中打馬而過，身後的一切都令我們難以釋懷。它和歲月、成長緊密相連——甚至是密不可分。關於歲月，高舉說“後來我們便分道揚鑣，歡子就像那些叫做歲月的東西，偶爾還會湧上心頭。”

關於成長，就像是遠郊車站上的化裝舞會，田震啞著嗓子說：“別人都帶著面具，只有我沒戴面具，就像是被扒光了衣服放在人群里。”或是張揚的話：“成長是忘了提問的回答。”

關於青春，是歡子、張揚、高舉騎著腳踏車穿梭在大學校園中灑下的年輕無畏的笑，是歡子醉酒後再車燈的照耀下時而瘋狂地擺頭，跳著迪斯科，時而伴著鄧麗君甜美的歌聲，輕扭細腰裙角搖曳，時而獨自跳著華爾茲；是他們許下的易碎的誓言；是他們相約每年三個人都要一起拍錄像後留在樂譜上的話——

“張揚：要是我們以後能一起看這些錄像那該多好啊。

歡子：我們會在一起的。

高舉：那咱絕對是老淚縱橫。”

有人如此精闢的評價這部電影：“《那時花開》號稱是一部表現主義電影，而事實上的確如此。它的敘事是非線性的構架，通篇真實與不真實交錯，記憶和理想在這裡重疊，象徵著青春如歌，年華水逝；而斑斕的色彩又隱喻著青春的憂愁，人群中穿插的人體模型則隱喻著世界的虛偽。正因為如此，該電影在國家電影局塵封三年，理由是‘電影語言不可理喻’，而流動的回憶使得這部電影在晦澀中顯現出自己獨特的導演風格。”

席慕容在詩中吟道：“青春是一本太過倉促的書”；四維在書中寫道：“青春是道明媚的憂傷”；杰倫在歌中唱道：“青春是乾淨的純白”。青春里有著太多不能說的秘密，太多來不及結局的故事。在青春的歲月里，我們既想快快長大，好像那些自以為是的大人們宣布“我們不再是小孩子了！”我們又想永遠也不要長大，在Neverland上度過純真的最初，永遠不要涉足大人們鈎心鬥角、爾虞我詐的世界；我們不甘於平凡，總想秀出自己的風采，總想掙脫現實的桎梏在幻想的天空里自由翱翔，我們張牙舞爪橫衝直撞，結果以為自己頭破血流遍體鱗傷，可實際上我們依舊堅強的活在這個世上好好學習天天向上。青春本就是矛盾的就結合體，是一句逐漸成熟的軀體裡隱藏著一顆依舊稚嫩的心。

影片的最後，是歡子披散著頭髮獨自站在茫茫田野之中，站在那棵被精心裝飾的樹前，熊熊大火包圍了那棵樹，舞動的火焰映著歡子蒼白的臉龐，似乎要吞噬一起，歡子的眼神肅穆而茫然。這時響起了朴樹透著感傷的歌聲：“那片笑聲\讓我想起\我的那些花兒\在我生命\某個角落\靜靜為我開著\我曾以為\我會永遠守在她身旁\今天我們\已經離去\在人海茫茫\啦\她們在哪裡呀\她們都老了吧\她們被風吹\各自奔天涯\啦啦還好我曾陪他們\走過春秋和冬夏。