畫筆里有個春秋
作者：不詳 （字數：1100字作文）
1
今天上水粉課，色彩一點一點的調和；過度。
陽光透過窗子，靜靜的打到我的調色板上。
老師說：素描是水粉的基礎；我同桌翻譯到：黑灰白是五光十色的母版。起初聽來很是有趣，仔細想想卻又好似有幾分的道理。
就像相對與彩照，我們為什麼更喜歡黑白照片，似乎是黑白照更容易被稱為藝術吧！
每個人對著一堆顏色忙碌。拾起，放下。偶爾會互相問一下自己調不出的色調。
那天你驚訝的對我說：“哇，你這個藍好美啊，和外面的天相差無幾。那種通透的美。”
我只笑不語，你要我多調一些這些藍，你好用來畫心中的藍天。可是我，卻再也調不出那個色調。我只好自語到：奇怪，剛才還有的。
或許，某些顏色你只會在不經意間調出一次。
那種不經意的美，美的肆無忌憚，令人眼紅，美的轉瞬即逝，多少有些令人為之一顫。淡淡的傷感。
2
沙沙的聲音，和著陽光；一齊跳舞。
有的時候，美術就是這么簡單，簡單的去複製素描書上的一副畫而已。
七分像，九分像。僅僅是像而已。老師習慣用這些字眼來評價我們的作品。對最好的一副臨摹的作品老師如是評價：恩，有點那味了。
我們聽了都有些驚異，去問畫的作者，有什麼味？作者說，他也不知道。
我們一起去問老師，老師說她也不知道。只可意會不可言傳。
這讓我想起《倚天屠龍記》中，張無忌在張三豐表演完太極劍法的時候，說過的話。
“記下了七八成。”“忘記了一些。”“忘記了一大半。”“已經全忘了。”
或許，這是武功的境界。
我們的作品，或許缺的就是那種味，我們都無法體會到味。
記得一個美術大師說過的一句話：你畫的再像，也不過是充當了相機的功能，且還不如相機。
很喜歡這句話，喜歡這種把藝術用如此通俗的話語闡釋的方式。
3
我故意把那塊顏色表現的很深，本來一副比較和諧的畫就有了幾絲突兀。
我卻認為那是我最成功的作品，因為那裡面有我自己的東西，第一次。
老師如是評價：恩，不錯，繼續努力。那塊顏色太深了。
我本想去辯解，老師繼續說道：你不是名家，那塊顏色就成了敗筆。我有些莫名奇妙，我有些急切的說：“這有關係嗎？”
老師認真的說：“有，絕對有。同樣是一塊顏色，名家畫出來叫風格；你畫出來就是敗筆。”
我有些氣憤的說：“這，這不公平。”
老師只笑不語。
“看畫。”老師臨走的時候，對我說道。
看畫。成了我的一個習慣動作。