題畫詩與題畫文

古代文人畫家，為了闡發畫意，寄託感慨，往往於作品完成之後，在畫面上題詩，以收到詩情畫意相得益彰的效果。為畫題詩自唐代始，唐代詩人的題畫詩，對後世畫上題詩產生了極大影響。在唐代眾多詩人中，李白、杜甫、白居易、羅隱、韋莊等都有題畫之作，其中，杜甫的題畫詩數量之多、影響之大，終唐之世未有出其右者。

杜甫的題畫詠物詩代表作是《畫鷹》，詩云：“素練風霜起，蒼鷹畫作殊。竦身思狡兔，側目似愁胡。絛镟光堪摘，軒楹勢可呼。何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。”這首詩把畫中之鷹寫得活而有神，你看它，仿佛挾風帶霜而起，側目而視，聳身而搏，宛如真鷹一樣。只要把絲繩解掉，就可以展翅飛翔了。何時讓這卓爾不群的蒼鷹展翅搏擊，將那些“凡鳥”的毛血灑落在原野上？(這最後兩句鮮明地點出了詩人奮發進取的精神。)全詩通過對畫鷹的描繪，抒發了自己的致遠雄心和嫉惡如仇的激情，給人以無窮的回味。清人浦起龍給此詩以高度評價，不僅認為它具有巧妙的藝術技巧，而且表現了“乘風思奮之心，嫉惡如仇之志”，的確是很中肯的。

真正把詩題在畫上，始於宋代文人畫的崛起之時。以後歷朝歷代出現了大批詩家、畫家，他們在繪畫的同時也創作了大量的題畫詩，著名的有宋代蘇東坡的《惠崇〈春江晚景〉》、黃庭堅的《題竹石牧牛》、鄭思肖的《畫菊》，元代王冕的《墨梅》，明代唐伯虎的《秋風紈扇圖》、徐文長的《題墨葡萄》，清代鄭板橋的《題畫竹》等。其中最受人推崇的是蘇東坡的《惠崇〈春江晚景〉》：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”詩中所題的惠崇畫，是一幅以早春景物為背景的春江鴨戲圖，有地面景——竹子和竹外開放的桃花，有江上景——江水和水上浮游的鴨子，還有岸邊景——布滿地面的蔞蒿和新出嫩芽的蘆筍。就這幅畫而言，只畫出了畫家在自然界所能看到的景色，而蘇軾的這首題畫詩，卻還寫了要憑觸覺才能感到的水之“暖”、要用思維才能想出的鴨之“知”和要靠經驗才能預言的河豚之“欲上”。這首詩的高妙之處，正在於以這些想像和聯想點活了畫面，使畫面中的景物變得生機勃發，情趣盎然，不再是無機的組合、靜止的並列。全詩前三句實寫了眼中所見，又以虛寫作結，不僅豐富了畫面，使其更加充滿了春天的生機與活力，而且還給讀者留下了廣闊的想像空間，餘味無窮。如今，惠崇和尚的《春江晚景》早已失傳，而蘇軾的這首題畫詩卻成了獨立的藝術品，成了眾口傳誦的名篇。

題畫文出現的時間比題畫詩要晚，主要成就在現代，產生了一批題畫的散文佳作，朱自清是其中的大家。《月朦朧，鳥朦朧，簾卷海棠紅》是朱自清題畫文的代表之作。

作者在此文的第一段以簡潔的文字描繪了橫幅左角之景：斜著的綠色帘子，黃色的茶壺嘴似的軟鉤，石青色的雙穗。“若小曳於輕風中”一句形象地寫出了雙穗微亂的形態，使靜景變成了動景，給人以溫暖愜意之感。接著描寫橫幅右方高懸的圓月，“淡淡的青光遍布紙上”寫了月光的柔和，“一張睡美人的臉”突現了圓月的明淨、潔白。然後作者集中力量，濃墨重彩地描繪畫面的主體部分：在月光的映照下，一支交纏的海棠花從帘子的上端向右斜伸而下；五叢花上下錯落，姿態各異，有的分散，有的聚集，朵朵玲瓏秀美。在對海棠花作了總的勾勒以後，作者又對它的葉、花和枝進行具體描寫：嫩綠的葉“仿佛掐得出水似的”，寫了葉的蔥翠鮮嫩；盛開的紅花“紅艷欲流”，寫了花的鮮麗色彩；襯托在蔥綠之中的黃色的雄蕊“歷歷的、閃閃的”，寫了花蕊光彩奪目的妖嬈之態；倚而騰挪的花枝“如少女的一隻臂膊”，寫了花枝的姿態優美。最後，作者把目光對準了枝頭上歇著的一對黑色的八哥，淡淡幾筆，就把一隻小鳥睡前的神情和另一隻小鳥酣睡的姿態刻畫得淋漓盡致。最後以“簾下是空空的，不著一些痕跡”結尾，寫得趣味橫生，韻味深長。此段不及400字，卻以細膩的筆觸，準確的語言，生動真切地描繪了一張小小的橫幅畫，字裡行間透露出作者追求純淨、柔軟與平和的美好願望。

蘇軾在題王維《藍關煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”好的畫每每充滿著耐人尋味的詩意，好的詩也往往就是一幅美麗的圖畫。詩與畫應當做到兩相映襯、珠聯璧合。題畫詩如此，題畫文也不例外。