夜未央虞美人

剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭。

——題記

不知何時聽到李煜這個名字，只是感覺有點淡淡的憂傷，心頭的顫動，就這樣我被吸引了，或許是因為那似有似無飄渺的傷感。

如同那夜空中划過的流星，不知有一種光芒可以那樣耀眼；不知有一種生命可以那樣純萃；不知有一種情結可以那樣 * ，讓我不敢忘懷。無數次，我低吟著他的詞，便宛如看到了那夜色下的孤獨。淒涼絕美的背影。晚風徐徐，灌滿那及地的長袍，清秀俊麗的臉龐，總有撫不平的眉，大概是種絕望吧！

李後主的詞內容博大，因為他不是從外延來理解認識世界的，他是從自己內心來感受這個世界的，他坦率地表達出來，毫不遮掩，這是他作品的風格，也是他命運中止的地方。

戰火紛飛的代，殺戮成性的五代，李煜過於柔弱了。我們在他的詞裡面儘管會看到淚水，會看到思念，但看不到恐懼，看不到卑微。柔弱而包容，有水性，有水的靈性，特殊的經歷往往會造就這樣的人。李煜，他擁有一種魅力——淒楚。他有更多的細膩，哀愁，傷感還有綿綿的情絲。

李煜歸宋以後，雖然宋太祖用高宅大院供其休憩，但並沒有多少人身自由，只能終日裡待在這精緻的大院裡，以淚洗面。庭蕪綠，但是綠的慘澹，綠的無奈。因為與江南的綠相比，這裡太狹小，太侷促，大自然的生機在這裡也是有限的。江南永遠是綠的代表，春的代表，而自己卻守著這小小的一庭之綠。他反覆的說，想要說服別人，也想說服自己，這裡面藏著一個落寞的視角。

“春花秋月何時了”，這一句句的盪氣迴腸，不知所終，有點西楚霸王項羽的意思，只是霸王是沙場上征伐的氣魄，而李煜是文學裡高遠的氣氛，這裡包含了人類共同的一種悲哀，都包括在裡邊了——就是宇宙的無盡與人生的無常。宇宙的無盡永遠與人生的短暫無常，年年春來，年年花開，年年秋到，年年月圓，可詞卻要日日囚禁於這裡，內心的悲涼，憂傷便一觸即發，這是種無奈，“往事知多少。”而那些走過的路，自己又知道多少是對，多少是錯呢？

“小樓”“昨夜”“東風”“故國”“回首”“月明中”“雕闌玉砌”與“人面朱顏”，這三組對比不斷的切換，讓人有種置身於畫中一樣，有不斷的炫轉，當站在那“雕闌玉砌”的閣樓上時，望著故國，那裡的月會更圓，一切如舊，“只是朱顏改”讀起來讓人感到惆悵，而李煜心中的落魄恐怕也如同月光一般流瀉吧？最後一問“問君能有幾多愁”，頭頂的星空是宇宙的神秘，內心的法則是心靈的追溯，人生在這個世界上就一個位置，但這個位置讓你能體會到讓人“讚嘆與敬畏”的東西，最後他卻答非所問“一江春水向東流”只是沒人知道。那塵積了多年的恨，悲，愁是否能流走，那逝去的，只在歷史中留下記憶。

在這個世界上，一星隕落，黯淡不了星空的燦爛，一花凋落，荒蕪不了整個春天，人生要盡力度過每道阻礙，不輕言放棄，我想當他面對圓月與星空時就已經釋然了。別樣的經歷，讓他更賦有一種滄桑感和非同一般的洞悉力。柔弱而赤誠，所以隔著戰火硝煙的歷史，我們還是能夠為李後主這簡簡單單的幾句話而感動，這不僅有生命的感發，還有生命透過歷史的領會。這種赤誠而簡單的理解，沒有什麼能夠阻礙，人類憑著這個成為宇宙中最簡單而可貴的存在。儘管李煜恨別吞聲，但你聽他的哭聲何曾嘶啞過？這就是赤子之音，飽滿深宏。

喜歡他的詞，是因為那份孤寂和淒清感；喜歡他的詞是那種詩境背後的憂愁；喜歡他的詞是因為那種永不卑下的情懷；喜歡他的詞，是因為他特有的風格，和其中那份品之愈濃，查之即散的焦愁。讀他的詞，就如同夢境般，清新卻又小心翼翼，全神貫注，生怕漏掉些不易察覺的畫面。

滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完夏柳春花畫滿樓，睡不穩紗窗風雨黃昏後，忘不了新愁與舊愁，咽不下玉粒金蓴滿喉，照不見菱花鏡里形容瘦，展不開的眉頭，捱不明的更漏，恰便似遮不住的青山隱隱，流不斷的綠水悠悠，流不斷的綠水悠悠……

夜未央，長恨淚，詩心一片，未見春曉拂亮，就已人去樓空。夜未央，盡思緒……