品茗詩韻

坐在舒服的沙發上吹著風扇，手中捧著一杯熱騰騰的清茶，翻出一本《全唐詩》或《全宋詞》，全身心地放鬆，在詩詞海洋中遨遊。在茶繚繞不絕的蒸氣中，感受社會的多元，感受唐宋的人文風情，感受詩人矛盾複雜的心理——一顆既歡喜而又泣血的心，在絲絲微風中，燥熱的心漸漸平息下來，但不是一絲絲風所能拂去——陣陣傷感襲上心頭。在陣陣傷感中，看見詩人放蕩不羈與傲骨氣節——這是中華女兒魂。

唐詩宋詞自古就是中華文化經典。在萬餘首唐詩中，占據主導地位的是抒發憂愁的詩，在多數宋詞中也是這般。“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！”是摯友離別的憂愁；“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘。”是夫妻之間的深情憂愁；“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”是對國家前景的擔憂。千愁萬怨凝結其中，組成一曲豪邁悲壯，鏗鏘有力的交響曲。讀其則“黯然銷魂”，思緒為之所牽。仕途被無情地否認，才華被世俗所冷落，這是大凡人所無法忍受的。但詩人詞人們卻頑強地支持下來，直到陰霾盡散，光明復返。這是詩人，詞人堅毅的精神。

但是，浪漫主義在唐詩宋詞中也佼佼不群，脫穎而出，另闢新途，與現實主義形成了詩詞中的“絕代雙驕”。人們在水深火熱的社會中苟延殘喘，自然而然地生成了對美好生活嚮往的理想和追求。大凡詩人寄情山水自然，悠然自得，過著清貧的隱居生活。如東晉陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”，杜牧的“停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花”，李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，賀知章的“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，杜牧的“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”。詩人們把滿腔柔情與讚頌都賦予了山水，同時也把自己的失意與憂愁全部發泄其中。風雨過後仍然是個男子漢，貴在能摔倒就爬起，不屈不撓，行事無愧於心。其實，浪漫背後深藏的是無盡的憂愁，傷恨，苦惱。

浪漫主義像一曲華麗的提琴曲，琴曲悠揚而悅耳動聽，若聽其則心曠神怡，寵辱偕忘，心情舒暢，思緒紛揚。這是盛夏櫻花里的浪漫主義世界。在這裡世界不在殘酷，沒有刀光血影的廝殺，只有母親般的愛撫與溫柔。

在漫長的詩海中，最能警醒世人的莫過於詠史詩。如杜牧的《泊秦淮》《赤壁》，杜甫的《蜀相》《秋興》。詩人以史實告訴我們，必須摒棄舊念，開創新文學，不拘泥於古老文獻的束縛。結果，一個輝煌的時代被開創，獨具一格的唐詩出現。這是創新的力量，社會是慢慢走向進步的，新陳代謝是不可避免的。從最初《詩經》的四字句開創為五言，七言，乃至後來宋詞的無規律，也成了進步之最。所以詠史詩的作用不僅在於促進社會進步，還在於警醒世人。

在遭遇挫折時，我們往往會想：天無絕人之路。若有同病相憐者，則會嘆道：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！”白居易遇琵琶女慨賦六百一十二言長詩，帶序的《琵琶行》則是最好的例子。“我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。”在琵琶女帶淚哭訴中，白居易更是心牽肚腸，留淚揮毫寫下千古名篇之一的《琵琶行》。可見，詩詞歌賦大抵是作者有感而發，並非什麼托假之辭。端的是作者的字字肺腑之言，一腔豪邁之情。

我喜歡唐詩宋詞，並非只是它語言優美，辭藻華麗，更重要的是每每讀一首詩詞，便似與作者一會面。“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。”，大概我只是到“吟”的境界吧！“古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。”，一盞清酒，一醉方休，同消萬古愁！但我又怕“舉杯銷愁愁更愁”，大概只有懵懂不醒，才能忘記現實生活中的殘酷與憂愁吧