書法為什麼一定要學楷書？

在書法學習和創作中,楷書常常被人誤解為它是學習其他書體的基礎。產生這樣的誤會，是因為在傳統的書法學習中，其目的首先是寫字。當然楷書是日常常用字型，寫字作為實用，以楷書作為基礎，本是無可厚非的，應該說也是一個正確的選擇。然進入21世紀,書法在經歷了20世紀脫胎換骨的徹底變革，實用性基本消解，書法藝術的獨立性已經得到充分確立以後,還把楷書藝術學習同實用書寫相混淆，繼續以楷書作為學習其他書體的基礎,顯然是一個認識的誤區。

楷書藝術經過了一千多年的發展，已經非常成熟，它是與其他書體相併列的一種書法藝術表現形式。和其他書體相較,楷書自有它獨特的藝術語言，有它為其他書體所不可替代的藝術感染力和藝術魅力。

楷書也是一個書法藝術家應重點學習和研究的內容。通過對楷書的學習創作，可以培養書法家一些必備的表現能力,尤其是可以培養我們對於點畫的角色塑造,賦予點畫豐富意態的能力。對點畫的角色特性的賦予，表現在每一個點畫所具有的不可替代的角色功能，以及它的情態塑造上。這一點,任何書體都沒有楷書這樣豐富、完整、清晰。

楷書對於培養我們對一段線條的獨立的形象意態的塑造和表現能力是無可替代的。書寫楷書時在調動和運用技術的時候是非常明確地去塑造一個點畫形態的，這個點畫形態又是為其他的點畫所不能取代的，它具有在空間裡的唯一性，不可替代性。第一橫、第二橫、第三橫……每個角色都是非常明確不可移易。楷書在一個點畫內提供的技術技巧對於一個點畫的塑造最豐富。

當代的楷書藝術,已經徹底區別於那種狀如運算元的寫字書寫，不是每個點畫都要用十分的技術去表現才叫楷書。楷書的點畫書寫表現同樣是有詳略、有動靜、有快慢，楷書字的結構組契約樣是有主次、有正斜、有張弛，部首間相互照應變化，章法上也有整體的虛實動態。書寫中不應片面追求點畫的刀刻味和雕刻感，描頭畫足，以致板滯。更不應為追求點畫的斑駁而邊寫邊抖,矯揉造作。楷書應該是一個富有鮮活的生命力的書法形態，而非一個僵化的書寫模式，創作中往往因偶然間的隨機生髮拓展了作品意境而妙不可言。

在楷書創作中,線條的枯濕遲澀轉換,點畫間微妙的呼應,線與線排列錯動,字形的斜正對比、大小參差,章法的整體動態變化,都是楷書賴以傳情達意的基本語彙。透過楷書中那平衡和非平衡交織,和諧與非和諧互滲,以及點畫與點畫,字形與字形,行與行書寫排列的衝突復統一,欣賞者自可領悟到一種靜穆的風神,進而穿越筆墨透視那澹定清曠的精神世界。

我曾經有一個比喻：如果說其他動態的書體似舞蹈，似唱歌，似表演，那么楷書的境界就仿佛像老僧敲木魚一般，在舒徐的節奏中蘊涵一種超凡入聖的生命體驗，實現人生境界的升華。