沈周《臥遊圖》畫冊

沈周《臥遊圖》 紙本水墨、淡設色 每開縱27.8厘米 橫37.3厘米 北京故宮博物院藏

畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。

冊中所繪山水、花鳥，運用多種畫法，抒寫各自意趣，也集中反映了沈周多樣的藝術風格和豐富的內心世界。冊中有山水7頁，其餘10頁均寫日常生活中習見的花卉、 禽畜等，清新、質樸，洋溢著自然天趣。畫法也隨意靈活,設色或水墨，或沒骨，或勾勒渲染，形簡神完。

《臥遊圖》每幅畫中均有畫家自題，結合畫面物象抒發其內心感受。落款後鈐朱文“啟南”、白文“石田”或白文“石田翁”等印。根據末開畫家自題，可知該冊頁的“臥遊”之名源自南朝宋宗炳在居室四壁掛山水以臥遊的典故。然而不同於掛軸的是，該圖冊還可於臥床時仰面翻閱。 由此可見畫家的繪製初衷和生活情趣。

秋山讀書圖

前坡三木並立，一為枯樹，一作夾葉，一用點葉法。坡後平台處別作一樹，斜穿畫面，與三樹作勻衡。樹枝用筆老硬，時見飛白，落點蒼勁如墜石。一高士持卷坐於台邊，仰首若有所思。山石用短披麻，以濃墨點苔或作草于山石邊罅，使重要處因點而醒出。坡石以赭染，葉作綠及赭黃，已見秋意。

題云：“高木西風落葉時，一襟簫爽坐遲遲，閒披秋水未終卷，心與天游誰得知”。

秋景山水圖

自題：淡墨疏煙處,微蹤仿佛誰。梅花庵里客,端的認吾師。沈周。

設色不多，以水墨為主，淺絳為輔。觀其用筆，潤而不浸，力度內斂，乾潤的線條配以透明墨色的罩染，山石有昆玉之感。山石樹木，筆勢粗簡，點苔尤其疏放，著墨不多，凹凸紋理，歷歷可見。沈周一生尤愛倪瓚，此幅作品從構圖上可以看出模仿倪瓚的痕跡，不同的是沈周畫了兩組山石、樹木，以一座小橋相連線，樹木也濃茂一些。更不同的是，臨水佇立著一個策杖的老者，諦視前方，巋然不動。這老者澄觀一心，無喜無憂，已與山石樹木同體，他站在那裡，如一棵蒼松、一尊山石。衝然淡泊，靜穆悠遠，正是畫家孜孜以求的意境，也是禪境。畫幅下部近景的坡石以粗細不等的中鋒皴出，運鋒輾轉。坡坳處略以淡墨筆復皴，加強山石厚度，最後以焦濃之墨依石塊結構略作點苔。畫幅上部以淡墨寫意拓出遠山，使中經平面山岩與雲氣的不著筆處更為潔雅。岩石之結塊處不落俗套，中鋒、側鋒並用，整體看來，虛虛實實、實實虛虛，輕鬆自如。山石結構處的輕描淡寫，雲煙水面等無畫處皆是意境非凡。樹的描畫，由枝至乾信筆寫出，前景一株小樹以濃墨點葉，另三株均以淡墨枯毫為之，更是逸筆草草。一老者拄杖前行，數筆勾畫的老者形象在整體畫面中雖不起眼，但又給整幅作品增添了些許靈性。小樹的濃潤筆墨與畫面的大幅枯淡筆墨相得益彰，使整個畫面更顯枯淡，無形中加強了畫面的厚度和深層境界，作者心遠物皆靜的意境亦得到更充分的展現。

江山坐話

圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。

款題：“江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。

仿雲林山水

畫家自題：“若憶雲林子，風流不可追。時時一把筆，草樹各天涯。沈周。”

後鈐朱文“啟南”印。畫面左下有朱文“崑山王成憲畫印”、“映山珍藏”印，右下有朱文“臥庵所藏”、“士元”印。

仿米山水圖

畫家自題：“雲來山失色，雲去山依然，野老忘得喪，悠悠拄杖前。沈周。”

秋江釣艇圖

畫家自題：“滿池綸竿處處綠，百人同業不同船，江風江水無憑準，相併相開總偶然。沈周。”

杏花圖

畫家自題：“老眼於今已斂華，風流全與少年差，看書一向模糊去，豈有心情及杏花。沈周。”

蜀葵圖

畫家自題詩說：“秋色韞仙骨，淡姿風露中。衣裳不勝薄，倚向石闌東。”觀者面對的，就是一幅淡姿清雅而又綽約宜人的美人圖。

秋柳鳴蟬圖

以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明。

畫家自題：“秋已及一月，殘聲達細枝。因聲追爾質，鄭重未忘詩。沈周。”

平坡散牧圖

右上畫家自題：“春草平坡雨跡深，徐行斜日入桃林。童兒放手無拘束，調牧於今已得心。沈周。”

下鈐朱文“啟南”印。畫面左上有朱文“之”、“赤”印，右下鈐朱文“崑山王成憲畫印”、“士元”印，左下鈐朱文“啟南”印。

梔子花圖

畫中自題：“花盡春歸厭日遲。玉葩撩興有新梔。淡香流韻與風宜。簾觸處、人在酒醒時。生怕隔牆知。白頭痴老子，折斜枝。還愁零落不堪持。招魂去、一曲小山詞。右詞寄小玉山，沈周。”

芙蓉圖

芙蓉圖格調綺艷，此圖設色淺淡，但芙蓉花綽約的風姿隱然可見。

自題詩說：“芙蓉清骨出仙胎，赭玉玲瓏軋露開。天亦要妝秋富貴，錦江翻作楚江來。”

其中的“清骨”、“仙胎”、“赭玉”、“玲瓏”和“妝”等，分明都是用來形容美人的常用詞語。“富貴”和“錦江”等字眼兒，又多了一層富麗的色彩。

枇杷圖

本圖以赭黃寫枇杷七粒，顆顆如金。枝以赭和墨直寫，用筆頓挫一如沈老平時筆法，然枇杷枝頭卻用顫筆，頗為寫實。濃墨點頂窪處，和濕點成，頗見韻致。葉以綠和墨作正葉，自枝頭長出，再以深綠勾筋。反葉用淺綠，自成變化。

詩云：“彈質圓充飢，密津涼沁唇，黃金佗服食，天上壽吳人”。

後鈐朱文“啟南”印。畫面右下有朱文“士元”、“臥庵所藏”印，左下有朱文“崑山王成憲畫印”。

石榴圖

本副自題：“石榴誰擘破,群琲露人看。不是無藏韞,平生想怕瞞。沈周。”

雛雞圖

雛雞圖外在形象極為生動逼真。配上題畫詩“茸茸毛毛半含黃，何獨啾啾去母旁。白日千年萬年事，待渠催曉日應長。”

小雞略帶驚慌的眼神、面朝畫外的構圖安排，仿佛在叩問“我從哪裡來”“該往何處去”。詩中揭示的是“時間”的秘蘊。這種對人生在世的根本詰問體現的正是畫面背後生命真實之哲思。構圖簡練，為一隻墨筆寫意的雛雞從自題詩看，畫家對這隻已然半大的雛雞表現了擔憂之情，總是啾啾尋母，長大後如何承擔起催日報曉的責任呢？不難看出畫家借雛雞圖寄予了期望後代早日成才的心愿。此圖以水墨暈染勾點，神態逼真，生動自然,惟妙惟肖。

菜花圖

畫家自題：“南畦多雨露，綠甲已抽新。切玉爛蒸去，自然便老人。”

畫家並沒有運用白菜色彩上青和白的特徵來象徵文人品格的“清白”，而是用綠（青）來形容白菜葉的鮮嫩，用玉（白）來形容白菜莖的質感，傳達出的是他對白菜這種蔬菜口感的喜愛之情。

行書題跋

釋文：

宗少文（宗炳）四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣！真愚聞其言，大發笑。沈。周跋。

2018-7-12 11:14:23