周邦彥百科介紹

人物簡介

　　周邦彥神宗時為太學生，因歌頌新法被擢為太學正，累官廬州教授、知溧水縣等。他少年時期個性比較疏散，但相當喜歡讀書，宋神宗時，他寫了一篇《汴都賦》，讚揚新法，徽宗時為徽猷閣待制，提興大晟府。周邦彥晚年與蔡京死黨劉 昺 (注 此字上日下丙 音bǐng） 過從甚密 名節有污。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴，語言曲麗精雅。長調尤善鋪敘。為後來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為“詞家之冠”。有《清真居士集》，後人改名為《片玉集》。　　歷官太學正，國子主簿，徽猷閣待制，提舉大晟府（管理音樂的機構）。詩詞文賦，無所不擅。但為詞名所掩，詩文多零落不傳。其中《汴都賦》為成名之作，長7000字，流傳至今。古體詩《天賜白》、《過羊角哀左伯桃墓》風骨凜然，絕無綺羅香澤之氣。周邦彥被公認為是“負一代詞名”的詞人，在宋代影響甚大。邦彥詞多寫男女戀情，詠物懷古，羈旅行役，內容較窄，境界不高。但在藝術創意上堪稱大家，其詞善於鋪敘，即在寫景抒情中滲入述事，造成另一境界，形成曲折迴環，開闔動盪，抑揚頓挫之勢，發展了柳永、張先的慢詞。加之語言工麗，多用典故，形成了渾厚、典雅、縝密的藝術風格。代表作如：〔少年游〕“並刀如水”，在寥寥51字中，不但寫故事，重現當時的境界，而且寫對話，如見詞中之人，且聞其語，生動地描摹出人物的性格、心態，在詞中實為獨創。另一首〔少年游〕“朝雲漠漠散輕絲”，寫得更妙。一首小令寫了兩個故事，中間只用“而今麗日明金屋”一句聯起來，將上闋的追憶戀愛與下闋的共同生活、金屋藏嬌兩種境界進行了比較，感受追憶兩個故事中的同一種情調：相聚不如相思，意味深長。另如長調〔花犯〕“粉牆低”，跳躍曲折，照應、收放、開合，十分講究；〔過秦樓〕“水浴清蟾”，將時間、地點、人物、感情變換數次，構成全部事件、人物感情發展的脈絡；〔蘭陵王〕《柳》，把將離之情，既去之思，居者與行者，舊恨與新愁，人和物，情和境，渾然融為一氣。邦彥詞音律嚴整，格調精工，多創新調。因此他被尊為婉約派的集大成者和格律派的創始人，開南宋姜夔、吳文英格律詞派先河。周邦彥的集子有楊澤民、方千里、陳允平三家和詞，今存《片玉詞》10卷，《彊邨叢書》本；另有《清真集》2卷，集外詞1卷，《四印齋所刻詞》本。

主要詞作

　　花犯(粉牆低)　　西河 (佳麗地) 　　六醜 (正單衣試酒) 　　瑞龍吟（章台路）　　蘭陵王 (柳陰直)蘇幕遮 (燎沉香) 　　解語花 (風銷絳蠟) 　　滿庭芳 (風老鶯雛)　　少年游（並刀如水）　　瑣寒窗（暗柳啼鴉）　　夜飛鵲（河橋送人處）　　風流子（新綠小池塘）　　夜遊宮 (葉下斜陽照水)　　菩薩蠻（銀河宛轉三千曲）　　虞美人（疏籬曲徑田家小）　　蝶戀花 (月皎驚烏棲不定)

人物評傳

　　周邦彥（1056-1121）字美成，號清真居士。浙江錢塘（今浙江杭州市）人。北宋詞人。少年落魄不羈，後在太學讀書，宋神宗時因獻《汴京賦》為太學正。哲宗時任廬州教授、知溧水縣、國子主簿、秘書省正字。徽宗時仕途較坦蕩，先後為校書郎、議禮避榆討、大晟府提舉，為朝廷制禮作樂。晚年知順昌府和處州、南京鴻慶宮提舉。卒，贈宣奉大夫。他精通音律，創製不少新詞調，如《拜新月慢》、《荔支香近》、《玲瓏四犯》等。現存詞二百餘篇，多寫男女之情和離愁別恨，內容較為單薄，調子很低沉。其詞承柳永而多有變化，市井氣少而宮廷氣多，詞風也比柳永更典雅含蓄，且長於鋪敘，善於熔鑄古人詩句，辭藻華美，音律和諧，具有渾厚、典麗、縝密的特色。如《瑞龍吟》（章台路）、《西河》（佳麗處）等。其寫景小詞，富有清新俊逸的情調，如《蘇幕遮》等。他是大晟詞人的代表，是婉約派和格律派的集大成者，開南宋姜夔、張炎一派詞風，對後世影響很大。王國維《人間詞話》說：“美成深遠之致，不及歐、秦，唯言情體物，窮極工巧，故不失為第一流之作者，但恨創調之才多，創意之才少耳。”生平祥見《宋史》卷四四四，有《片玉詞》。

詞史地位

　　王國維認為：“（周）先生於詩文無所不工，然尚未盡脫古人蹊徑。平生著述，自以樂府為第一。詞人甲乙，宋人早有定論。惟張叔夏（張炎）病其意趣不高遠。然宋人如歐、蘇、秦、黃，高則高矣，至精工博大，殊不逮先生。故以宋詞比唐詩，則東坡似太白，歐、秦似摩詰,耆卿似樂天,方回、叔原則大曆十子之流。南宋唯一稼軒可比昌黎，而詞中老杜，則非先生不可。昔人以耆卿比少陵，未為猶當也。意謂周邦彥為北宋詞的“集大成者”。　　周邦彥詞的集大成，可以從三個方面來看，從詞的搜求、審定、考證方面來說，他有集成和創製的功勞;就其寫作功力之成就而言,他善於體悟言情，描繪工巧周至，又善於融化千人詩句，鍊字妥帖工整；從創作風格來說，清真詞能集北宋詞自柳永到秦觀、賀鑄等人之成就而獨具特色。他發展了柳永以賦為詞的鋪敘手法，兼取秦詞的柔婉、賀詞的艷麗，綜合形成自己善於勾勒，妙於剪裁，精巧工麗的典雅作風。

江南名人

　　周邦彥：（1056-1121）北宋詞人。字美成，號清真居士，錢塘（今浙江杭州）人。歷官太學正、廬州教授、知溧水縣等。徽宗時為徽猷閣待制，提舉大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴。語言典麗精雅。長調尤善鋪敘。為後來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為“詞家之冠”。有《清真居士集》，已佚。 　　《蘇幕遮》【宋】周邦彥 　　燎沉香，消溽暑。 　　鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。 　　葉上初陽乾宿雨，水面清圓，一一風荷舉。 　　故鄉遙，何日去？ 　　家住吳門，久作長安旅。 　　五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。 　　【簡析】 　　這首詞雖寫久居汴京與消夏思歸的情思，但卻以描繪荷花的風神而著稱於世。 　　初陽，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷葉上反映出旭日的光彩，進一步把“晴”字形象化、具體化了。“宿雨”的被蒸發、被曬乾，不僅在點染“晴”字，同時還扣緊“溽暑”這一季節特點。這句很象特寫鏡頭，連荷葉上的雨滴以及雨滴被“乾”掉的過程也都被攝進畫面。形象如此逼真！“水面清圓”是“葉上”一句的擴大。作者把鏡頭遠遠拉開、推高，然後居高臨下，俯視整個荷塘，終於攝下那鋪滿水面的圓圓荷葉。繼之，又把鏡頭拉下，轉移角度，進行水平攝影，鏡頭在水面上緩緩推進：那一株株亭亭玉立的荷葉，仿佛由什麼人高高擎起，在晨風中搖曳生姿，在鏡頭面前紛紛後退。這三句，從不同的角度，不同的側面，運用不同的鏡頭攝下了荷花豐富多彩、栩栩如生的形象。王國維在《人間詞話》讚美這幾句說：“真能得荷花之神理者。” 　　下片，寫對故鄉的懷念。前四句是思歸。換頭兩句故作推宕。詞筆由實轉虛，從面前的荷花想到遙遠的故鄉，引出深沉的鄉愁。“家住吳門，久作長安旅”兩句承前，把空間的想像落實在兩個點上：一是“吳門”，一是“長安”。但仍以荷花把兩地牽連。“五月”三句寫夢遊。這三句把孤立的兩點進一步縮小並使之具體化。“吳門”化作“漁郎”，“長安”化作作者自己。“五月”二字是串接時間的長線，它一頭挽住過去，一頭接通現今（“溽暑”），甚至牽連到作者的夢境。“夢入芙蓉浦”終於把時間與空間的距離縮短，使作者思歸之心得到片刻的滿足。下片抒情，敘寫夢境，情中見景，並以逆挽手法呼應起句，補足“水面清圓”的畫面。 　　這首詞的內容很簡單，全篇六十二字，寫的不外是荷花以及與荷花有關的情事。但是，作者善於把荷花的形象以及與之有關的情事集中起來，從不同的側面、不同的角度來加以烘托，於是，作者的美感便層次清晰地展現在讀者面前，使讀者有身臨其境的感受。這一點集中體現於詞的上片。上片七句，雖然構成的側面有所不同，但，可貴的是，其中每一句都帶有動作性或視覺性，幾乎句句都可構成一個或幾個畫面，構成角度不同的鏡頭。鏡頭與鏡頭之間的連結媒介幾乎被作者壓縮到絕無僅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠畫面、靠鏡頭的組接，靠蒙太奇表現出來的。 　　本詞以荷花為焦點，並從這一點上散射開來，最後又集中在這一點上加以收束。全詞可分四層，上片前四句是一層，烘托五月雨後清晨的氣氛。後三句多側面刻畫荷花的風神。下片前四句是一層，分別疊印出“吳門”與“長安”兩個不同的地點。後三句又以“夢入芙蓉浦”把前幾層散射出的側面加以歸結、收束。 　　周邦彥是善於使用藝術語言的大師，他往往運用優美的語詞來創造生動的形象，有時精雕細刻，富艷精工；有時用典，融化古人的詩句人詞。但這首詞卻既未用典，也未融化前人的詩句，而主要是用從生活中提煉出的詞語，準確而又生動地表現出荷花的風神，抒寫了自己的鄉愁，有一種從容雅淡、自然清新的風韻。 　　【宋】周邦彥 　　柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色？登臨望故國。誰識？京華倦客？長亭路，年來歲去，應折柔條過千尺。 　　閒尋舊蹤跡。又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火①催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛，望人在天北。 　　悽惻，恨堆積。漸別浦縈迴，津堠②岑寂。斜陽冉冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沈思前事，似夢裡，淚暗滴。 　　【簡析】 　　①榆火：清明取榆柳之火賜近臣，順陽氣。②津堠：水邊土堡。 　　【簡析】 　　此詞分三段。一段以柳色來鋪寫別情；二段寫離筵與惜別之情；三段寫愈行逾遠，逾遠逾恨。 　　【宋】周邦彥 　　月皎驚烏棲不定，更漏將闌，轆轤牽金井。 　　喚起兩眸清炯炯，淚花落枕紅綿冷。 　　執手霜風吹鬢影，去意徊徨，別語愁難聽。 　　樓上闌乾橫斗柄，露寒人遠雞相應。 　　【簡析】 　　此首純寫離情，所以題曰：“早行”。這很易使人聯想到溫庭筠的《商山早行》。出現在詞中的是行者在秋季晨風中離家時那種難捨難分的情景。篇中沒有感情的直抒，各句之間也很少有連結性詞語，所以，詞中的離情主要是靠各句所描繪的不同畫面，靠人物的表情、動作和演出來完成的。 　　上片寫別前。開篇三句自成一段。“月皎驚烏棲不定”寫的是深夜，月光分外明亮，巢中的烏鴉誤以為天明，故而飛叫不定。這是從視覺與聽覺兩方的感受概括出來的，暗示行者整夜不曾合眼。“更漏將闌，轆轤牽金井”兩句，點明將曉。這是從聽覺方面來寫的。更漏中的水滴已經快要滴盡，夜色將闌。同時遠處傳來轆轤的轉動聲，吊桶撞擊著井口聲，已經有人起早汲水了。這三句表現出由深夜到將曉這一時間的進程。“喚起”兩句另是一段，轉寫女方的悲傷。“喚起”的施動者是誰？這女人由誰喚起？過去有兩種解釋，一種認為是行者，“知天已曉，喚起所別之人”；一種認為“聞烏驚漏殘、轆轤聲響而驚醒淚落。”“喚起”，既是前三句不同聲響造成的後果，同時又是時間演變的必然進程：離別的時刻來到了。所以，就全篇來看，似以後一種解釋為佳。如解釋為行者把女方“喚起”，則自然要衝淡這首詞所表出的那種離情的深刻性。“兩眸清炯炯”，也非睡足後的精神煥發，而是離別時的情緒緊張與全神貫注。聯繫下句“淚花落枕紅綿冷”，可見這雙眼睛已被淚水洗過，“喚起”之後，仍帶有淚花，故一望而“清”，再望而“炯炯 ”有神。同時，這一句還暗中交待出這位女子的美麗，烘托出傷別的氣氛。“冷”字還暗出這位女子同樣一夜不曾合眼，淚水早已把枕芯濕透，連“紅綿”都感到心寒意冷了。王世貞在《藝苑危言》中說這兩句：“其形容睡起之妙，真能動人。” 　　下片寫別時、別後。前三句寫別時依依難捨之狀，曲折傳神。“執手”，分別時雙方的手相互緊握。“霜風吹鬢影”，是行者飽看女方，刻印下別前最深刻的印象：鬢髮在秋季晨風中微微捲動。“去意徊徨，別語愁難聽”二句，看似寫情，實則是寫動作。“徊徨”，也就是徘徊。作者幾度要走，卻又幾度轉回來，相互傾吐離別的話語。這話語滿是離愁。“難聽”不是不好聽，而是令人心碎，難以忍聽。終篇兩句寫別後景象，又是一段。這兩句寫行者遠去，但還戀戀不捨地回頭遙望女子居住的高樓，然而這高樓已隱入地平線下去了，眼中只見斗柄橫斜，天色放亮，寒露襲人，雞聲四起，更社出旅途的寂寞。人，也越走越遠了。沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。如真清之‘斷腸院落，一廉風絮。’又‘掩重關、偏城鐘鼓’之類是也。”其實，“樓上闌乾橫斗柄，露寒人遠雞相應”也是“以景結情”的成功的妙句。 　　如上所述，本詞最顯著的特點是全篇句句均由不同的畫面組成，並配合以不同的聲響。正是這一連串的畫面與音響的完美組合，才充分表現出難捨難分的離情別緒，形象地體現出時間的推移、場景的變換、人物的表情與動作的貫串。詞中還特別注意擷取某些具有特徵性的事物來精心刻畫，如“驚烏”、“更漏”、“轆轤”、“霜風”、“鬢影”、“斗柄”、“雞鳴”等等。與此同時，作者還特別著意於某些動詞與形容詞的提煉，如“棲不定”的“棲”字，“牽金井”的“牽”字，“喚起”的“喚”字，還有“吹”、“清”、“冷”等等，這一系列手法綜合起來，不僅增強了詞的表現力，而且還烘托出濃厚的時代氣息與環境氛圍，使讀者有身臨其境之真實感。強煥說周詞“撫寫物態，曲盡其妙”；王國維說他“言情體物，窮極工巧”，這些，都是有得之言，切中要害。 　　【宋】周邦彥 　　並刀如水，吳鹽勝雪，縴手破新橙。 　　錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。低聲問：“向誰行宿，城上已三更。 　　馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。” 　　【簡析】 　　這是一首描寫戀情的詞篇。上片，烘托室內氣氛，渲染室內的安恬靜謐，純淨閒雅。下片，換頭三字直貫篇終，極寫對戀人溫存體貼和婉言勸留。 　　本篇作法與周邦彥其他詞略有不同，主要表現在；構思有新的角度；手法有新的變化；語言有新的特色。 　　在浩如煙海的唐宋詞中，描寫愛情的詞作所在皆是。其中，有許多是膾炙人口的名篇，但也有不少作品寫得庸俗淺露，詞語塵下。即使是那些較好的詞，也常常千篇一律，甚至流於公式化和程式化。《少年游》作為愛情詞來說，它的構思比較別致，有新的角度。這主要表現在場景的布置與細節的選擇上。作者沒有選取離別相思之類的場面，也沒有選取別後重逢驚喜的一剎那，而只是通過“並刀”、“吳鹽”、“新橙”、“錦幄”、“獸香”這樣一些比較簡單的道具布置出一個安恬靜謐的環境，然後再通過“破新橙”、“坐調笙”和“低聲問”這樣的動作以及“不如休去”這樣的對話，表現相互愛戀與深情體貼。有了這樣的道具和布景，有了這樣的動作和心緒，就把詞中所反映的愛情關係提到一個格調比較高雅的境界，洗淨了愛情詞作中常見的那種脂膩粉濃、市塵儇薄的庸俗氣味。清沈謙在評論這首下片幾句時說：“言馬，言他人，而纏綿偎依之情自見。若稍涉牽裾，鄙矣。” 　　由於構思的角度不同，表現手法也自然要有差異。在以上所選周詞的說明中，我們不止一次地提到，周邦彥的詞“撫寫物態，曲盡其妙。”他善於借景抒情，虛實兼到。他的某些佳作，主要是靠形象來說話的。但是，這首《少年游》則與之有所不同，它主要藉助白描、敘述與人物對話來刻畫人物的內心活動，詞中雖也有生活場景與具體細節的描繪，但，那只不過是交待時間、地點與烘托環境氣氛而已。它的精彩部分主要是靠動作與對話表現出來的。清代譚獻在《復堂詞話》中評這首詞說：“麗極而清，清極而婉，然不可忽過‘馬滑霜濃’四字。”這話是很有道理的。假如沒有後片低聲而簡短的對話，就不可能含蓄婉轉地表現出旖旎風流與溫柔體貼的戀情。 　　由於這首詞主要是靠動作與對話來表現情緒的，所以，詞的語言也有新的特點，即提煉口語，如話家常，純用白描，到口即消。這樣的語言特點和他那些富艷精工，長於對句，善用動詞，深清音律的詞作是截然不同的。這說明，周邦彥確實是駕馭語言的大師，他可以根據詞的內容相應地變換寫法，使語言更好地為內容服務。周濟在《宋四家詞選》中評論這首詞說：“此亦本色佳制也。本色至此，便足。再過一分，便入山谷惡道矣。”

傳世詩篇

《滿庭芳·夏日溧水無想山作》

　　【題解】見《清真集》。作於哲宗元祐八年（1093）作者知溧水（江蘇溧水）時。《滿庭芳》，詞牌名。夏日云云，詞題名。無想山，山名。　　【原文】　　風老鶯雛，雨肥梅子，午陰嘉樹清圓。地卑山近，衣潤費爐煙。人靜鳶自樂，小橋外、新綠濺濺。憑欄久，黃蘆苦竹，擬泛九江船。　　年年，如社燕，飄流瀚海，來寄修椽。且莫思身外，長近樽前。憔悴江南倦客，不堪聽、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉時眠。

《瑞龍吟》

　　【題解】　　見《清真集》。作者沉浮州縣十餘年，回京師後便作是詞。其立意頗有爭議，至今不一。　　【原文】　　章台路。還見褪粉梅梢，試花桃樹。愔愔坊陌人家，定巢燕子，歸來舊處。黯凝佇。因記箇人痴小，乍窺門戶。侵晨淺約宮黃，障風映袖，盈盈笑語。　　前度劉郎重到，訪鄰尋里，同時歌舞，惟有舊家秋娘，聲價如故。吟箋賦筆，猶記燕台句。知誰伴、各園露飲，東城閒步。事與孤鴻去。探春儘是，傷離意緒。官柳低金縷。歸騎晚、纖纖池塘飛雨。斷腸院落，一簾風絮。

《蘇幕遮》

　　【題解】　　見《清真集》。周邦彥長期居住汴京，思鄉情甚，便作是詞以抒其懷。《蘇幕遮》，詞牌名。　　【原文】燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽乾宿雨，水面清圓，一一風荷舉。　　故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

《六醜》

　　【題解】　　見《清真集》。題為“薔薇謝後作”。此詞為周邦彥自作新調，長達一百四十字，分上下兩片，以詠物為題材，寄託自己身世之感。《六醜》，詞牌名。　　【原文】　　正單衣試酒，悵客里、光陰虛擲。願春暫留，春歸如過翼，一去無跡。為問花何在？夜來風雨，葬楚宮傾國。釵鈿墮處遺香澤，亂點桃蹊，輕翻柳陌。多情為誰追惜？但蜂媒蝶使，時叩窗槅。　　東園岑寂，漸蒙籠暗碧。靜遶珍叢底，成嘆息。長條故惹行客，似牽衣待活，別情無極。殘英小、強簪巾幘；終不似一朵、釵頭顫裊，向人敧側。漂流處、莫趁潮汐，恐斷紅尚有相思字，何由見得？

《蘭陵王·柳》

　　【題解】見《清真集》。描寫作者汴京河畔與人分手之離愁，體現周邦彥詞之獨特風格。《蘭陵王》，詞牌名。　　【原文】　　柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上、曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國，誰識京華倦客？長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。　　閒尋舊蹤跡，又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛，望人在天北。　　淒側，恨堆積！漸別浦縈迴，津堠岑寂，斜陽冉冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沉思前事，似夢裡，淚暗滴。

《西河》

　　【題解】　　見《清真集》。題為“金陵”，一作“金陵懷古”。約作於作者任溧水縣令之時。全詞分三片，上片描寫金陵山川形神；中片寫中陵古蹟，並表懷古之意；下片發興亡之嘆。　　【原文】　　佳麗地，南朝盛事誰記？山圍故國繞清江，髻鬟對起，怒濤寂寞打孤城，風檣遙度天際。　　斷崖樹，猶倒倚；莫愁艇子曾系。空餘舊跡郁蒼蒼，霧沉半壘。夜深月過女牆來，傷心東望淮水。　　酒旗戲鼓甚處市？想依稀、王謝鄰里。燕子不知何世，入地常巷陌人家，相對如說興亡，斜陽里。

《一落索》

　　眉共春山爭秀，可憐長皺，莫將清淚滴花枝，恐花也，如人瘦。清潤玉簫閒久，知音稀有。欲知日日倚欄愁，但問取、亭前柳。　　【 賞析】這是一首寫思婦閨情的小令。古代婦女，特別是一些貴家婦女，既不從事生產勞動，也沒有機會參加社會活動，終日閒居閨中，無所事事。人閒著，思維器官卻不能閒著，傷春恨別，閨怨閨情，就占據了她的思想領域。唐宋詩詞中就有不少作品是寫這類題材的，這首詞就是其中之一。　　詞的開始，首先刻畫這位思婦的外貌。“眉共春山爭秀，可憐長皺。”以青山比喻女子的眉毛，前人詩詞中也常有，例如馮延巳《鵲踏枝》：“低語前歡頻轉面，雙眉斂恨春山遠。”但這只是客觀的描寫，美成在這首詞中用了“爭秀”二字，是說女子的眉在有意和春山比秀，而比的結果是眉比春山更秀。如果不用“爭”字，直接說，眉比青山更秀，就趣味索然了。“可憐長皺”，也超脫了純客觀描寫而注入了作者主觀感情。對這位“深坐顰蛾眉”（李白《怨情》）的美人寄予了深刻的同情。上句寫女子的外貌，下句透過外貌去表現她的內心愁怨。寫外貌也著墨不多，只寫了她的秀眉，讓讀者從她的眉峰之秀去想像她的容貌之美。這個想像由下文的描寫得到證實。“莫將清淚滴花枝，恐花也，如人瘦。”以花比喻女子的容貌。這位顰眉獨坐的女子果然貌美如花。以花比喻女子的面容，本是沿用已久的陳舊的修辭手法，但美成用淚滴花枝，形容女子因傷心而流淚，似比單純用“花容月貌”之類的陳舊詞語要新些。但也不是美成首創。白居易在《長恨歌》中寫楊貴妃傷心流淚就用過“玉容寂寞淚闌乾，梨花一枝春帶雨。”馮延巳在《歸自謠》中也寫過“愁眉斂，淚珠滴破胭脂臉。”但白居易和馮延巳都是寫的客觀現象。即楊貴妃淚流滿面，好像春天一枝雨中梨花。馮延巳寫的這個女子似乎淚珠已經或將要滴破胭脂臉，都只寫了客觀現象，而周邦彥卻翻進一層說：要小心，不要讓清淚滴花枝，因為“恐花也，如人瘦。”以花瘦比喻人瘦，前人也用過，如黃庭堅在贈妓陳湘的《驀山溪》詞中寫道：“春未透，花枝瘦，正是愁時候。”但黃庭堅也只是客觀地寫花枝瘦，沒有寫出詞人的心情怎樣。而周彥彥化用前人詩詞，又不重複前人的意思，而另造新意。在他的筆下，似乎那少婦嬌嫩清瘦的臉上，即使是幾滴清淚也禁受不住，擔心會“滴破胭脂臉。”流露出詞人有無限憐惜之心，不單純是客觀寫照，還滲透了詞人的主觀情感，可謂推陳出新，翻出了新意，既像是詞中少婦顧影自憐，內心獨白，又像是詞人對詞中少婦的憐愛同情，體貼入微，筆意曲折頓挫，搖曳多姿，有很強的藝術感染力。讀者稱讚周詞為“詞家神品”（王又華《古今詞論》），不是沒有道理的。　　過片，“清潤玉簫閒久，知音稀有。”用“玉簫閒久”從側面烘托少婦情緒低落，滿腹愁思。雖有玉蕭，也無心吹奏。讓它閒置已久。因為意中人不在，更吹與誰聽呢？昭君出塞，尚可寄幽怨於琵琶，這位思婦連托音樂以寄相思都沒有心情了，進一步深化了“可憐”的程度。下文用“欲知”、“但問”巧設問答：“你要知道她（我）為什麼每天倚著欄桿發愁嗎？你只要去問亭前楊柳便可知了。”仍用上片同樣筆法，既像是閨中少女自我心曲的剖白，又像是詞人對詞中女主人公心情的深刻憐惜、關懷和理解。她的愁為什麼要問亭前柳就可以知道？這使人很自然地聯想到王昌齡的《閨怨》：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”柳與離別有密切關係，古人習慣折柳送別，所以見了楊柳就容易引起離愁。王昌齡詩中的那位“閨中少婦”原“不知愁”，只是在忽見陌頭楊柳色時，才觸動離愁，引起閨怨，似乎多少帶點偶然性，而這首詞中的少婦是日日倚欄凝望，日日看見楊柳，楊柳成了離愁的象徵物。離愁別恨，日益積澱，越積越深，似乎比王昌齡《閨怨》詩中少婦的離愁更多。最後輕輕點一筆，前面的青山長皺，淚滴花枝，花如人瘦，玉簫閒久，都得到解釋，全篇關節脈絡一氣貫通了。　　據清葉申薌《本事詞》卷上（天籟軒刊本）云：“周美成精於音律，每制新調，教坊競相傳唱，游汴嘗主李師師家，為賦《洛陽春》（按即《一落索》）云：‘眉共青山爭秀……亭前柳。’李嘗欲委身而未能也。”據此，則此詞係為李師師作。聊備一說，以供參考。　　這首詞篇幅不長，卻將許多前人詩詞一一化用於詞中，推陳出新，自成佳制，別創新意。沈義父《樂府指迷》評周詞云：“下字運意，皆有法度，往往自唐諸賢詩句中來，而不用經史中生硬字面，此所以為冠絕也。”這段話，頗值得仔細體會。

匯評(瑞龍吟)

　　此詞自“章台路”至“歸來舊處”是第一段，自“黯凝佇”至“盈盈笑語”是第二段，此謂之“雙拽頭”，屬正平調。自“前度劉郎”以下，即犯大石，系第三段。至“歸騎晚”以下四句，再歸正平。今諸本皆於“吟箋賦筆”處分段者，非也.　　結句須要放開，合有餘不盡之意，以景結情最好。如清真之“斷腸院落，一簾風絮”，又“掩重關、遍城鐘鼓”之類是也。　　“事與孤鴻去”一句，化去町畦音廳其，田間界路也，喻界限、規矩。不過“人面桃花”曲翻新耳。看其由無情入、結歸無情、層層脫換、筆筆往復處。　　詞中對偶句，最忌堆砌板重。如此詞“褪粉”二句，“名園”二句，皆極流動，所以妙也。“愔愔”、“侵晨”挺接。末段挺接處尤妙，用“潛氣內轉”之筆行之。　　周邦彥的才與時代有著截然的不符，未嘗得適時適世之志，從而荒其一生，只流傳下鋪陳華麗之詞句。