惲壽平百科介紹

人物簡介

　　其父惲日初為崇禎六年副榜貢生，復社要人，曾拜著名理學家劉宗周

惲壽平

為師，後為“東南理學之宗”。叔父惲向（道生）為著名山水畫家，自創一派。惲壽平生於明崇禎六年（1633），受門第書香薰陶，自幼敏慧，八歲詠蓮花，驚其長者。清初遭遇戰亂，年僅12歲的惲壽平隨父遠走浙、閩、粵幾省，風餐露宿，歷盡艱險。後參加了福建建寧王祈的抗清隊伍。順治五年（1648），閩浙總督陳錦率六萬清軍強攻建寧，15歲的惲壽平堅守孤城。城陷後，與兄皆被擄至清兵營。陳錦無子，其妻見壽平聰明清秀，收為養子。陳錦遇刺身亡，壽平扶靈北歸時，在靈隱寺與父相遇，留寺為僧若干年，其間惲壽平從父讀書、學詩，課餘繪畫以娛情寄興，與復社遺老及反清秘密志士交遊。大約在順治十一年(1654)前後，惲氏父子返回故里。少年時代這段出生入死的歷練，對他一生可以說具有決定性的影響。“叔子既經喪亂，少壯時多與奇人俠士游，常奔走千里，恍忽如生，他人色沮神喪，而叔子意氣如常。”(顧祖禹《甌香館集序》)。　　此後，他刻苦鑽研學問，古文、詩詞、書畫無不精擅。惲壽平崇尚氣節，誓不應科舉。為了生計，變賣書畫也不向權貴低頭。在賣畫生涯中，惲壽平在其甌香館中結識了唐宇昭、莫雲卿、莊子純、楊兆魯、笪重光、毛先舒、諸匡鼎等一時名流，相互切磋，共同唱和，尤其與王翬友情彌篤，二人遊歷山水，品茗傾談，切磋畫藝，甚為投機。惲壽平為王翬作品寫的大量題跋，更使王翬的作品錦上添花。《國朝畫征錄》說：“石谷畫得正叔跋，則運筆設色之源流，構思匠心之微妙，畢顯無遺。”　　康熙二十九年（1690），惲壽平結束了勞碌、貧寒、悲涼的一生。其子惲念祖年方5歲，家貧不能舉喪，幸得王翬、董珙、鄒顯吉等老友鼎力相助才得以安葬。

書畫成就

　　惲壽平悲歡離合的少年經歷，對其成年後的繪畫成就起著重要的作用。他的性格不像石濤、八大兩位朱氏後裔寄畫於恨，而是淡泊其志，雅逸其畫。藝術上,惲壽平最初從父親學習詩文,從叔父學畫，又在山水畫上師王蒙、倪瓚等元四家及明代沈周、文徵明、唐寅等人；花鳥兼學黃筌、徐熙；書法兼褚遂良、米芾，融會貫通，自成格數。

花鳥畫家

　　惲壽平早年向伯父惲向（明末山水畫家）學畫山水，取法元代王蒙、黃公望、倪瓚，並上溯董源、巨然。中年以後轉為以畫花卉禽蟲為主。他從明代沈周、孫隆等人的作品中吸取創作經驗，再參考畫

惲壽平作品

史文獻資料，創造“仿北宋徐崇嗣”的沒骨花卉畫法，更以徐崇嗣為宗，兼取各家之長，極大的發展了沒骨畫。所畫花卉，很少勾勒，以水墨著色渲染，用筆含蓄，畫法工整，明麗簡潔，天趣盎然。惲壽平的藝術創作，有自己獨創的藝術見解，他在《南田畫跋》宣稱：“俗人論畫，皆以設色為易，豈不知渲染極難”。又說：“宋法刻畫而無變化，本由於刻畫，妙在相參而無礙，習之者視為岐而二之，此世人迷境……”。這是說宋畫工整，元畫寫意，二者應相參才能入妙。還說：“十日一水，五日一石，造化之理。至靜至深......作畫尤須入古人法度中，縱橫恣肆方能脫落時徑，洗髮新趣也”。　　惲壽平山水取黃公望筆法，於荒率中見秀潤，他32歲所畫的《靈岩山圖卷》，尖毫勾皴，濃墨點樹、高曠清淡，中期山水，浸潤宋元諸家，吸取王蒙等人的長處，40歲左右作品最為精彩，例如43歲的《山水花鳥冊》，技法靈活多變，此時惲壽平的藝術已日趨成熟，他運筆飄逸瀟灑，達到了“維能極似，乃稱與花傳神”的形神皆備境界，反映出他成熟後的風格的高超技藝，晚年的花卉比較蒼勁放逸，但又不失規矩和秀潤之美。57歲的《牡丹扇面》為去世前一年所作，筆墨簡率蒼勁。近似陳淳，具有更多文人畫的墨戲意趣。他強調人品與畫品的關係，要求畫家“出入風雨，卷舒蒼翠”，然後“走向造化於筆端”。他同時也強調畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄。

詩書出眾

　　惲壽平不僅畫作出眾，風格獨具，而且兼工詩書，題句清麗流暢，詩格脫俗超逸，為“昆陵六逸”之冠。書法主要學褚遂良，被稱為“惲體”。惲壽平詩詞清新、書法俊秀、畫筆生動，時稱“三絕”，名盛一時。由於惲壽平一洗前習，獨闢蹊徑、別開生面，因而四海之內爭學南園畫風、詩意和書藝，對後世影響很大，因有“常州派”之稱。

繪畫理論

　　在繪畫理論方面，他的重要論述，及創作思想，盡都包括在他的《南田畫跋》和《甌香館集》中，他重視山水畫的使欣賞者“不著尋山履，身居雲海圖”的怡情作用，把“脫盡縱橫習

惲壽平撰《南田畫跋》

”，“無意為文”、“淡然天真”的高逸看作繪畫美的最高境界。他認為，“高逸”固然與“簡”有關：“畫以簡貴，如尚簡之微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。”他強調人品與畫品的關係，要求畫家“出入風雨，卷舒蒼翠”，然後“走向造化於筆端”。他強調畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄，和傳寫出繪畫對象之神的作用。　　對於學古人，他主張學而變，變而又筆下有古，即所謂：“不相蹈襲”，有“變體”，“如興弼將子儀軍，旌旗變色”，“隨意涉趣，不必古人有此，然雲西丹邱直向筆毫端出入。”此即“不同之同，不似之似”。他的畫法自謂“春風桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩樂苔草”，在其天機物趣中創作一翻天地，他的這些論述及思想在當時有一定的革新影響。　　他的清秀、明麗的特點，代替了濃艷富麗，大為清代統治階層所欣賞，很快成為清代院體花鳥的正宗，同時也博得了眾多的貴族和一般市民的愛好。

軼事典故

　　《“恥為天下第二手”的由來》　　據傳，其初畫山水，與王石谷交誼甚厚，自以為不能超過王石谷，便曰：“是道讓兄獨步矣，恪妄恥為天下第二手。”於是舍山水而專攻花卉，其實從他現存的《山水軸》等作品看，其山水畫，筆墨灑脫秀逸也堪稱大家手筆。但是其最拿手的還是花卉，其畫作用筆爽利而含蓄，設色潔淨而秀潤，題字清麗，詩句超逸，時稱“三絕”，名盛一時。　　惲壽平的花卉畫，以五代（公元907—960年）時徐崇嗣的沒骨法為宗。其作畫時以寫生為基礎，必對真花極力摹寫，力求得其活色生香。他力主“惟能極似，才能與花傳神”。其善於用色渲染，點染並用，創造出一種明麗淡雅，如籠薄紗，似沐雨露，賞心悅目的境界，讓人心醉。現存於故宮博物院的荷花圖軸《出水芙蓉》，觀之似有“臉膩香熏似有情，世間何物比輕盈”，“綽約藕花初過雨，出浴楊妃嬌無語”之感，是其具有代表性的作品之一。　　在惲壽平的影響下，常州畫派被奉為“寫生（花鳥）畫派”，與“婁東畫派”，“虞山畫派” 並列，成為清代最有影響的畫派之一。　　在惲壽平被奉為寫生（花鳥）畫派的同時，王石谷（王）的繪畫也“名驚爆海內”，成為清代 “四王”中最有影響的大畫家。惲壽平的《牡丹圖》和王石谷的《桃花漁艇圖》，是康熙十一年（公元1673年），兩人同游江蘇宜興時合作的冊頁之中的兩幀。在惲壽平畫的《牡丹圖》上有王石谷的一段長題，從題字中可以看出王石谷對其繪畫成就的肯定和推崇。

藝術特色

　　他的早期花卉作品，如38歲與唐熒合作的《紅蓮圖軸》，現藏北京故宮博物院，用筆較工整細秀，設色清淡，雖略顯拘謹，但頗能傳達荷花秀潤嬌艷的清致，43歲時為留耕畫的《花卉冊》（故宮藏），運筆飄逸瀟灑，達到了“維能極似，乃稱與花傳神”的形神皆備境界，反映出他成熟後的風格的高超技藝，晚年的花卉比較蒼勁放逸，但又不失規矩和秀潤之臻。57歲的《牡丹扇面》為去世前一年所作，筆墨簡率蒼勁。近似陳淳，具有更多文人畫的墨戲意趣。　　在繪畫理論方面，他的重要論述，及創作思想，盡都包括在他的《南田畫跋》和《歐香館集》中，他重視山水畫的使欣賞者“不著尋山履，身居雲海圖”的怡情作用，把“脫盡縱橫習”，“無意為文”、“淡然天真”的高逸看作繪畫美的最高境界。他認為，“高逸”固然與“簡”有關：“畫以簡貴，如尚簡之微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。”　　他強調人品與畫品的關係，要求畫家“出入風雨，卷舒蒼翠”，然後“走向造化於筆端”。他強調畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄，和傳寫出繪畫對象之神的作用。　　對於學古人，他主張學而變，變而又筆下有古，即所謂：“不相蹈襲”，有“變體”，“如興弼將子儀軍，旌旗變色”，“隨意涉趣，不必古人有此，然雲西丹邱直向筆毫端出入。”此即“不同之同，不似之似”。他的畫法自謂“春風桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩樂苔草”，在其天機物趣中創作一翻天地，他的這些論述及思想在當時有一定的革新影響。　　他的清秀、明麗的特點，代替了濃艷富麗，大為清代統治階層所欣賞，很快成為清代院體花鳥的正宗，同時也博得了眾多的貴族和一般市民的愛好。

傳世作品

　　惲壽平傳世作品極多，主要有《紅梅山茶圖》、《梅竹圖》、《玉堂富貴圖》、《桃花圖》、《三友圖》、《梧軒圖》、《蓼汀漁藻圖》、《林居高士圖》等，筆墨潤秀，神完氣足。其沒骨花卉畫柔美秀雅，開創了一代新風，時人爭相仿效。除了繪畫，惲壽平的書法也非常精妙，被稱為“惲體”。他還精於詩文，被譽為“毗陵六逸之冠”，王嗣衍、孫讜編有《南田詩鈔》五卷，蔣光煦又增輯南田詩稿，題《甌香館集》凡十卷，流傳甚廣。還有《南田詩草》、《歐香館集》、《南田畫真本》、《南田集》著述多種。

作品行情

　　惲壽平傳世作品極多，由於他的沒骨花卉畫柔美秀雅，開創了一代新風，時人爭相仿效，摹仿者也多，其偽者特徵，只注意賦色明麗，用筆流暢，以致精意不傳，產生其柔靡不振的流弊。惲壽平一生清貧，賣畫為生，性情拓落，遇知已索畫即可得，否則，雖出高價，也不屑畫一花片葉。　　現今惲壽平作品流入交易的也相當多，但價格相差太大，最高的十幾萬美元，最低的僅四、五千美元，說明假畫及可疑之畫較多，影響價格。紐約一般的古畫拍賣會都有惲壽平作品，成交比例也很高。