奧地利音樂家安東·布魯克納逝世。

安東·布魯克納

安東·布魯克納 （Anton Bruckner,1824－1896），奧地利作曲家及管風琴家，生於安斯斐爾登，十一歲學習風琴和音樂理論，十三歲入教堂唱詩班，二十四歲任教堂管風琴師。作有九部交響曲和大批宗教樂曲，其中第四交響曲（《浪漫主義》）和第七交響曲頗為著名。其交響曲往往帶有濃厚的宗教色彩和顯著的管風琴音響效果，把對宗教的信仰，體現到極宏偉的音樂形式之中。
　　他不滿足於一般的和聲配器手段，而是借鑑新浪漫主義的成就（特別是華格納的音樂），利用華格納改革的純外在特徵：激情、處理的細膩和鮮明的配器手段，而不是通過詩、文學或造型藝術的題材起作用。其交響樂風格從貝多芬出發，復調方面從巴赫出發，同時還把交響樂的傳統技法同古代眾讚歌的因素結合在一起。這些特點使得他與同時代的勃拉姆斯的風格有相似之處，但不如後者的音樂有那么大的影響。近年來，好像已經過了時的布魯克納交響樂，又重新在音樂廳響起。嚴肅的作品使聽眾從中得到美的感受，在西歐日益引人注目。
　　布魯克納的音樂風格
　　雲狀音群
　　布魯克納的交響曲常常是以神秘的、“雲狀音群”開始的——弦樂聲部演奏出安靜的震音或者是顫音——在此基礎上出現了主題旋律的動機或者是呈拱形的旋律線條。
　　發展空間
　　即使是在布魯克納最短小的作品(比如教堂經文歌)中，音樂所呈現的也是一個非常寬泛的發展空間：不僅是因為音樂常常是緩慢的，還因為音樂在流動中有時會停下來，以便讓和弦在大廳中迴響。布魯克納通過織體結構的突然轉變，表現出他令人驚異的精確變化。
　　聲音的色塊
　　許多浪漫樂派的作曲家都喜歡把富有表現力的管弦樂音色加以融合或變化。布魯克納常常會大膽地使用對比的方式，創造出巨大的聲音色塊的音效。他把演奏管風琴的經驗用在管弦樂隊的表現風格上，用中止或者是“呈階梯狀”的發展來製造音量或色彩的變化效果。
　　鄉村舞曲
　　布魯克納的音樂並不總是慢速的或者是固定不變的。他的諧謔曲總是充滿了他年輕時非常熟悉的奧地利鄉村舞曲的節奏。即便是在他交響曲的第一、第四樂章中也常常會出現優雅的舞蹈節奏主題。
　　音樂旋律
　　布魯克納也稱得上是位偉大的音樂旋律家，他的音樂旋律具有廣闊的風格特徵範圍，從《第七交響曲》開頭較長主題的高雅溫馨，到《第四交響曲》諧謔曲中部的鄉村圓舞曲的質樸嫵媚，可謂多姿多彩。
　　布魯克納最值得收藏的唱片版本
　　1.布魯諾-瓦爾特1940年指揮NBC交響樂團演奏第四交響曲，PEAR，CD9131
　　2.卡拉揚指揮柏林愛樂樂團演奏第四交響曲，DG 439 522-2
　　3.富特文格勒四十年代指揮柏林愛樂樂團演奏第五交響曲，DG 427 774-2
　　4.富特文格勒1949年指揮柏林愛樂樂團演奏第七交響曲，URANIA22。104
　　5.克納佩茨布希1949年指揮維也納愛樂樂團演奏第七交響曲，MUSIC ARTS209
　　6.卡拉揚1989年指揮柏林愛樂樂團演奏第七交響曲，DG 439 037-2
　　7.富特文格勒1949年指揮柏林愛樂樂團演奏第八交響曲，MUSIC ARTS624
　　8.克納佩茨布希1963年指揮慕尼黑愛樂樂團演奏第八交響曲，WESTMINSTER471 211-2
　　9.富特文格勒1944年指揮柏林愛樂樂團演奏第九交響曲，MUSIC ARTS730
　　10.布魯諾-瓦爾特1959年指揮哥倫比亞樂團演奏第九交響曲，SONY MYK44825
　　11.約夫姆指揮巴伐利亞廣播交響樂團、合唱團演唱、演奏的彌撒曲、感恩贊、經文歌，DG 423 127-2(4張)447 409-2(廉價小雙張)
　　12.特洛特指揮牧童合唱團、英國室內樂團演唱、演奏的安魂曲，HYPE CDA66245
　　布魯克納ABC
　　1.布魯克納生於1824年，卒於1896年，他與斯梅塔那同歲，比華格納小11歲，比勃拉姆斯大11歲，他極端崇拜華格納，他的第三交響曲題獻給華格納，第七交響曲的第二樂章是華格納的輓歌。
　　2.布魯克納是個虔誠的天主教徒，他的音樂中充滿祈禱與冥想，以及對寧靜的宗教境界的嚮往，所以有說法——“馬勒的音樂是世俗的，布魯克納的音樂是宗教的”。
　　3.布魯克納一共作有10部交響曲(0—9號，第九號為未完成)，這十部中，真正有標題的只有第四號為《浪漫》，除這10部交響曲就是5部彌撒曲、一部安魂曲與其他一些宗教音樂。布魯克納的室內樂只有一首弦樂五重奏和一首弦樂四重奏。
　　4.布魯克納25歲時創作的第一部作品是安魂曲，在音樂會上演奏最多的作品是第四交響曲，最重要的作品是第七、八、九最後的三部交響曲。
　　5.布魯克納對悲劇與死神之舞有特別的興趣，又嚮往那種陽光普照的寧靜。他的交響曲中往往通過華格納式的銅管與沉思性的木管交織，引出弦樂如水一般瀰漫，他的交響曲中感人之處往往都在弦樂的美麗表現之中。